Поиск по основным рубрикам каталога
Рубрика: Живопись зарубежных стран
Вернуться к списку рубрик
Найдено изданий: 15
 |
Винсент Ван Гог. 1853-1890 — 2010 (Великие художники. Т. 18)
Один из крупнейших представителей постимпрессионизма голландский художник Винсент Ван Гог прожил всего 37 лет (1853-1890), из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно. Его искусство было попыткой упорядочить мир, оно дало ему возможность примириться с действительностью и с раздирающими его внутренними противоречиями. Картины Ван Гога - это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с миром, с Богом.
Подробная информация
|
 |
Харменс ван Рейн Рембрандт. 1606-1669 — 2009 (Великие художники. Т. 16)
Творчество голландского художника Рембрандта — одна из вершин мировой реалистической живописи. Рембрандт писал картины на исторические, библейские, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи. Он был крупнейшим мастером рисунка и офорта. Для его творчества характерно стремление к философскому осмыслению действительности, демократизм, интерес к духовному миру человека. Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера. Одухотворенность модели, драматизм настроения художник великолепно передавал через эффекты светотени, когда пространство словно тонет в тени, в золотистых сумерках, а луч света выделяет отдельные фигуры людей, их лица.С 1632 г. Рембрандт живет и работает в Амстердаме. До начала 1640-х гг. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. В «Автопортрете с Саскией» Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом в виде героев библейской притчи о блудном сыне. Нежные переливы золотистых тонов, потоки света, пронизывающие картину, передают радостное настроение художника.
Подробная информация
|
 |
Пьер Огюст Ренуар. 1841-1919 — 2009 (Великие художники. Т. 14)
Один из основателей импрессионизма Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) обладал удивительной способность замечать в жизни её лучшие стороны. Девизом творчества художника стали слова: «Я отдаю предпочтение живописи, доставляющей радость». За всю свою жизнь он не написал ни одной печальной картины. Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841. Он был четвертым ребенком в многодетной семье лиможского портного, вскоре переехавшей в Париж. Ренуар с детства рисовал, а также имел прекрасный голос и пел в церковном хоре. Регент, руководящий хором, посоветовал родителям мальчика подумать о музыкальной карьере сына (это был Шарль Гуно, впоследствии написавший знаменитую оперу «Фауст»). Но отец был далек от мира музыки и мечтал о том, чтобы Огюст стал художником по фарфору. В 1854 в возрасте тринадцати лет молодой человек поступил на фарфоровую фабрику. Это ремесло нравилось Огюсту, он быстро выучился и стал расписывать блюдца и чашки, а потом и целые сервизы. Юноша часто ходил в Лувр и рисовал там, вдохновленный античной скульптурой и живописью Франсуа Буше - художника эпохи рококо, писавшего легкие жанровые сцены. Их Ренуар копировал в росписи по фарфору. Огюст неплохо зарабатывал для своего возраста. Он даже решил поступить на Севрскую фарфоровую мануфактуру, стал заниматься живописью под руководством коллеги по фарфоровой фабрике - скульптора, предрекшего ему блестящее будущее в искусстве.
Подробная информация
|
 |
Микеланжело Меризи да Караваджо. 1573-1610 — 2009 (Великие художники. Т. 12)
«Великие художники» — собрание о выдающихся мастерах живописи. Книжная серия содержит около 50 иллюстраций, «изящно написанную» биографию художника и историю создания картин.Представитель итальянского барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) — один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Являясь основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века, Караваджо внёс в него демократизм, повышенное чувство материальности, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени. Живопись художника возникла как реакция на маньеризм: он попытался пойти новым путем, избрав направление натурализма (от «natura» — природа, естество), который отличают лаконизм и простота композиции. Новую, психологическую ингерпретацию получили традиционные религиозные темы: святых Караваджо изображает не парящими в небесах с ангельской улыбкой, а твердо стоящими на земле, исполненными материальной весомости. Подчёркнутая простонародность типажей, утверждение собственных дерзких идеалов поставили художника в оппозицию к современному ему искусству.Уже в первых работах («Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Гадание», «Лютнист»), Караваджо выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Своим героем он делает человека из уличной толпы — то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости («Жертвоприношение Авраама», «Юдифь и Олоферн»), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет» и «Кающаяся Мария Магдалина»). Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Матфею. В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни. В алтарных картинах «Мученичество св. Петра» и «Обращение Савла» Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» и «Успение Марии». В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя», «Погребение св. Лючии», «Поклонение пастухов» — доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века — Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.
Подробная информация
|
 |
Рафаэль Санти, Рафаэль Санти. 1483-1520. [книга-альбом — 2009 (Великие художники. Т. 1)
Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники. Талант Рафаэля и его гениальные произведения с XVI века и по сей день восхищают ценителей искусства.Разносторонне одаренный художник снискал себе славу в различных областях искусства. Рафаэль был известен как мастер портрета и декора, архитектор, монументалист и поэт, но до сих пор его почитают как создателя прекрасных «Мадонн».
Подробная информация
|
 |
Клод Моне, 1840-1926. [книга-альбом — 2009 (Великие художники. т. 4)
Очерк биографии и творчества одного из самых известных импрессионистов, мастера второй половины XIX - начала XX века, автора знаменитых тонких по колориту, напоенных светом и воздухом пейзажей. Альбом содержит около 70 цветных репродукций признанных шедевров и малоизвестных картин Клода Моне
Подробная информация
|
 |
Сандро Боттичелли. 1445-1510 — 2009 (Великие художники. Т. 6)
Боттичелли - автор знаменитых картин на мифологические темы: "Весна", "Паллада и Кентавр", "Рождение Венеры" и "Венера и Марс", принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства
Подробная информация
|
 |
Питер Пауль Рубенс. 1577-1640 — 2009 (Великие художники. Т. 7)
Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, - мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой и деловой активности
Подробная информация
|
 |
Поль Гоген. 1848-1903 — 2009 (Великие художники. Т. 8)
Гоген стремился передать единство и зависимость человека и природы, красоту и яркость мира. Гармоничность картин, тепло, исходящее от красок, не вяжется с неустроенностью и метаниями художника, да и вообще с его жизнью. Но возможно, в этом нет никакого парадокса - просто вся отпущенная художнику гармония, красота, доброта, способность делать людей счастливыми воплотилась в его творчестве. Не было человека Поль Гогена. Был художник. Гений
Подробная информация
|
 |
Диего Родригес де Сильва Веласкес. 1599-1660 — 2009 (Великие художники. Т. 10)
Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений. Веласкес писал картины на жанровые, мифологические , исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками "художником Истины"
Подробная информация
|
![Стерджис М., Обри Бердслей. [биография] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000800585.jpg) |
Стерджис М., Обри Бердслей. [биография] — 2014
Обри Бердслей — один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий — прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое — нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех "э" — эстетики, эклектики и эротики
Подробная информация
|
 |
Ван Гог В., Письма к брату Тео — 2014 (Азбука-классика)
Голландский живописец и график Винсент Ван Гог принадлежит к числу самых великих художников в истории человечества. Его работы, выполненные в духе постимпрессионизма и являющие собой настоящую философию бытия, где мир предстает как единый живой организм, а цвет отличается настоящим драматизмом и несет особую смысловую нагрузку, оказали громадное влияние на искусство XX века. В настоящее издание вошли письма Ван Гога, адресованные его брату и представляющие собой уникальное свидетельство внутренней жизни автора. Это его рассказ о себе, о своем страстном стремлении быть художником, об одиночестве, о сомнениях, о любви к жизни. Это и размышления об идеях работ, о технике, рисунке, колорите - повествование из первых рук о трагичной, несправедливой, но высокой судьбе истинного таланта.
Содержание: Голландский период; Французский период
Подробная информация
|
 |
Бьянко Д., Брейгель. Давид Бьянко — 2012 (Сокровищница мировых шедевров)
Питер Брейгель Старший - нидерландский живописец и график, не уступающий в мастерстве прославленному Босху, родоначальник целой династии художников. Брейгель знаменит тем, что необычайно расширил тематику жанровой живописи, ярко раскрыв в своих произведениях единство человека и природы, и первым обратился к сценам из народной жизни. Его творчество - величественный итог сложной и противоречивой эволюции нидерландского искусства XV-XVI веков, одна из высочайших вершин европейской культуры Позднего Возрождения.
Подробная информация
|
 |
Кригескорте В., Джузеппе Арчимбольдо, 1527 - 1593 — 2002 (Назад к истокам видения)
Книга об итальянском художнике Джузеппе Арчимбольдо (1527-1593), представителе маньеризма. Известен, прежде всего, своими странными, как бы ирреальными портретами, на которых человеческая фигура составлена из декоративных элементов, реалистически изображенные мотивы которых заимствованы из повседневной жизни (цветы, фрукты, книги) и очень точно характеризуют персонаж. Арчимбольдо при жизни ценили не только как живописца, знатока искусств и празднеств, но и как первоклассного военного инженера и естествоиспытателя, архитектора и музыканта. Книга состоит из пяти глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов об Арчимбольдо, вышедших во всем мире.
Подробная информация
|
 |
Дмитриева Н. А., Винсент Ван Гог. Человек и художник — 1984
Монография о великом голландском художнике.
Подробная информация
|
|
|
![Стерджис М., Обри Бердслей. [биография] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000800585-large.jpg)
