Поиск по основным рубрикам каталога
Рубрика: Живопись зарубежных стран
Вернуться к списку рубрик
Найдено изданий: 1105
 |
Бокемюль М., Дж. М. У. Тернер, 1775-1851. Мир света и цвета — 2010 (Назад к истокам видения)
Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen". Книга об английском пейзажисте Уильяме Тёрнере (1775-1851). Английские пейзажи принесли ему мировую известность. Тёрнер никогда не придавал никакого значения изображению людей. Персонажи его картин были всегда поглощены созерцанием природы, объединяя, таким образом, тех, кто любовался его живописью, и героев картины. Художник позволял человеку раствориться в среде. Основное впечатление в его картинах производят нюансы цвета и структуры, сочетания пастозных мазков и карандашных штрихов. Удивительная тонкость, прозрачность цветовых слоев, легкость и одновременно убедительность рисунка были очевидными лишь в оригиналах. Творения Тёрнера невозможно воспроизвести. Даже самые лучшие репродукции служат единственной цели - побудить читателя увидеть оригиналы. В жизни Тёрнер был странным человеком, многие считали его сумасшедшим. Он не поддерживал отношения с людьми, держал в тайне свой адрес. Увлекался поэзией, даже пытался писать стихи сам. Одно время он преподавал в Академии, но лекции его были скучными, и студенты почти совсем не посещали его занятия. Издание состоит из шести глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.
Подробная информация
|
 |
Леонардо да Винчи, . Избранные произведения Т. 1 — 2010
Рукописи да Винчи, посвященные самым разным областям знаний, дошли до наших дней в виде множества разрозненных фрагментов и свидетельствуют о том, как сильно Леонардо опередил свое время. Переводчики и составители сборника его литературных произведений стремились в полной мере раскрыть широту интересов и отразить универсализм Леонардо-художника и Леонардо-ученого.
Подробная информация
|
 |
Леонардо да Винчи, . Избранные произведения Т. 2 — 2010
Рукописи да Винчи, посвященные самым разным областям знаний, дошли до наших дней в виде множества разрозненных фрагментов и свидетельствуют о том, как сильно Леонардо опередил свое время. Переводчики и составители сборника его литературных произведений стремились в полной мере раскрыть широту интересов и отразить универсализм Леонардо-художника и Леонардо-ученого. Второй том посвящен Леонардо-художнику, также в него вошли басни, фацетии и предсказания.
Подробная информация
|
 |
Кеттенманн А., Фрида Кало. 1907-1954. страсть и боль — 2010 (Назад к истокам видения)
Необыкновенно живая и яркая биография знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало - это зачаровывающая история бунтарского искусства, романтических убеждений, эксцентричных любовных связей и нескончаемых физических страданий. После ее смерти остались не только холсты, но и жгучие строчки этой биографии, в которых несгибаемая воля, бесконечная боль и, конечно, любовь, которая дана далеко не каждому. Молодежь зачитывается ее дневниками, геи и лесбиянки подняли на щит ее высказывания, феминистки воспринимают саму ее жизнь как руководство к действию. Так многолика и велика Фрида. И хотя со дня ее смерти в 1954 году прошло уже более полувека, восхищение этой легендарной женщиной не угасает до сих пор.
Подробная информация
|
 |
Бонафу П., Ренуар — 2010 (Жизнь замечательных людей. серия биографий. основана в 1890 году Ф. Павленковым и продолжена в 1933 году М. Горьким. вып. 1488(1288))
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений - по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по вс]ходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав М назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни од]ной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испыты]вал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и моло]дых, полных жизни женщин
Подробная информация
|
 |
Ранд Г., Хундертвассер — 2010
Подробная информация
|
 |
Герман М.Ю., Антуан Ватто. роман-биография — 2010 (Роман-биография)
Первая книга серии "Роман-биография", написанная известным искусствоведом Михаилом Юрьевичем Германом, посвящена французскому художнику Антуану Ватто. Его жизнь и его изысканные картины до сих пор остаются загадкой. Он сделал сомнение главным в своем искусстве, защищаясь иронией от сентиментальности и снисходительностью - от цинизма, и, как никто другой, знал цену старой французской поговорке: "Сомнение - начало мудрости". Он обладал странным и высоким даром - смотреть на нынешний день из будущего и тосковать по тому, с чем еще не расстался. И в этом Ватто кажется нам современником: и для него, и для нас его эпоха - прошлое. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся творчеством художника, жизнью и нравами Парижа "галантного века".
Подробная информация
|
 |
Эрик Петерс. Световые игры. [выставка произведений. каталог — 2010 (Альманах. Русский музей, Музей Людвига. Вып. 279)
"Эрик Петерс - один из самых значительных молодых художников современной Федеративной Республики Германия. Его живописная манера поразительна, его картины завораживают зрителя. Ремесленное мастерство художника, его фантазия и творческая воля, а иногда и гротескные темы, воплощенные в работах, каждый раз стимулируют активное восприятие зрителя. Энергия Петерса, точная работа с цветом, выразительная сила его произведений отражают вопросы, с которыми все мы сталкиваемся в повседневности: человек и природа, хрупкость окружающей среды, беззащитность Вселенной." Д-р Юрген Линден, обер-бургомистр города Аахен в отставке
Подробная информация
|
 |
Вольф Н., Ганс Гольбейн Младший. 1497/1498 - 1543. Немецкий Рафаэль — 2010 (Назад к истокам видения)
"Гольбейн воспроизводил цвет предметов очень достоверно.Его палитра намного тоньше палитры Дюрера, живопись - искуснее, а точность весьма редко доходит до жесткости" (Иоганн Вольфганг Гете, Учение о цвете, 1810)
Подробная информация
|
![Тазартес М., Вермеер. [книга-альбом] — 2010 (Гении искусства)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000647589.jpg) |
Тазартес М., Вермеер. [книга-альбом] — 2010 (Гении искусства)
Книга рассказывает о Вермеере Делфтском, мастере, который долгое время был забыт и очень часто мистифицирован, открыт заново в середине XIX века и сегодня оценивается как один из самых чарующих художников всех времен и народов. В альбоме представлено полное собрание произведений Вермеера. Иллюстрации сопровождаются пояснительным текстом, позволяющим в полной мере ощутить магию живописи этого гениального художника, способного понять тайную жизнь, спрятанную в маленьких вещах. Лаконичный, емкий и в то же время увлекательный текст рассказывает о жизни и творчестве Вермеера, приоткрывая неразгаданную и по сей день тайну жизни мастера, названного "Делфтским сфинксом". Книга адресована всем любителям искусства.
Подробная информация
|
 |
Махов А. Б., Караваджо — 2009 (Жизнь замечательных людей. серия биографий. основана в 1890 году Ф. Павленковым и продолжена в 1933 году М. Горьким. вып. 1360(1160))
Микеланджело Меризи по прозвищу Караваджо - один из самых удивительных и загадочных художников той эпохи, когда на смену Возрождению шло искусство барокко. Между этих двух стилей заблудилось творчество Караваджо, впустившего в мифологические и библейские сюжеты жизнь римской улицы с ее характерными типажами - шулерами, проститутками, наемными убийцами. Под стать противоречивым, контрастным творениям живописца была и его жизнь, полная скитаний, скандальних происшествий и столкновений с законом и завершившаяся таинственной гибелью на пустынном морском берегу. Книга известного знатока Италии, культуролога и переводчика Александра Махова воссоздает полную неясностей и белых пятен биографию Караваджо, сопровождая ее обстоятельным анализом дошедших до нас творений художника.
Подробная информация
|
 |
Харменс ван Рейн Рембрандт. 1606-1669 — 2009 (Великие художники. Т. 16)
Творчество голландского художника Рембрандта — одна из вершин мировой реалистической живописи. Рембрандт писал картины на исторические, библейские, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи. Он был крупнейшим мастером рисунка и офорта. Для его творчества характерно стремление к философскому осмыслению действительности, демократизм, интерес к духовному миру человека. Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера. Одухотворенность модели, драматизм настроения художник великолепно передавал через эффекты светотени, когда пространство словно тонет в тени, в золотистых сумерках, а луч света выделяет отдельные фигуры людей, их лица.С 1632 г. Рембрандт живет и работает в Амстердаме. До начала 1640-х гг. он пользуется большим успехом у заказчиков, это время его личного благополучия. В «Автопортрете с Саскией» Рембрандт изобразил себя с молодой женой за праздничным столом в виде героев библейской притчи о блудном сыне. Нежные переливы золотистых тонов, потоки света, пронизывающие картину, передают радостное настроение художника.
Подробная информация
|
 |
Пьер Огюст Ренуар. 1841-1919 — 2009 (Великие художники. Т. 14)
Один из основателей импрессионизма Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) обладал удивительной способность замечать в жизни её лучшие стороны. Девизом творчества художника стали слова: «Я отдаю предпочтение живописи, доставляющей радость». За всю свою жизнь он не написал ни одной печальной картины. Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841. Он был четвертым ребенком в многодетной семье лиможского портного, вскоре переехавшей в Париж. Ренуар с детства рисовал, а также имел прекрасный голос и пел в церковном хоре. Регент, руководящий хором, посоветовал родителям мальчика подумать о музыкальной карьере сына (это был Шарль Гуно, впоследствии написавший знаменитую оперу «Фауст»). Но отец был далек от мира музыки и мечтал о том, чтобы Огюст стал художником по фарфору. В 1854 в возрасте тринадцати лет молодой человек поступил на фарфоровую фабрику. Это ремесло нравилось Огюсту, он быстро выучился и стал расписывать блюдца и чашки, а потом и целые сервизы. Юноша часто ходил в Лувр и рисовал там, вдохновленный античной скульптурой и живописью Франсуа Буше - художника эпохи рококо, писавшего легкие жанровые сцены. Их Ренуар копировал в росписи по фарфору. Огюст неплохо зарабатывал для своего возраста. Он даже решил поступить на Севрскую фарфоровую мануфактуру, стал заниматься живописью под руководством коллеги по фарфоровой фабрике - скульптора, предрекшего ему блестящее будущее в искусстве.
Подробная информация
|
 |
Микеланжело Меризи да Караваджо. 1573-1610 — 2009 (Великие художники. Т. 12)
«Великие художники» — собрание о выдающихся мастерах живописи. Книжная серия содержит около 50 иллюстраций, «изящно написанную» биографию художника и историю создания картин.Представитель итальянского барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) — один из самых значительных и талантливых художников в истории искусства. Являясь основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века, Караваджо внёс в него демократизм, повышенное чувство материальности, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени. Живопись художника возникла как реакция на маньеризм: он попытался пойти новым путем, избрав направление натурализма (от «natura» — природа, естество), который отличают лаконизм и простота композиции. Новую, психологическую ингерпретацию получили традиционные религиозные темы: святых Караваджо изображает не парящими в небесах с ангельской улыбкой, а твердо стоящими на земле, исполненными материальной весомости. Подчёркнутая простонародность типажей, утверждение собственных дерзких идеалов поставили художника в оппозицию к современному ему искусству.Уже в первых работах («Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Гадание», «Лютнист»), Караваджо выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Своим героем он делает человека из уличной толпы — то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости («Жертвоприношение Авраама», «Юдифь и Олоферн»), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет» и «Кающаяся Мария Магдалина»). Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Матфею. В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни. В алтарных картинах «Мученичество св. Петра» и «Обращение Савла» Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» и «Успение Марии». В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя», «Погребение св. Лючии», «Поклонение пастухов» — доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века — Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.
Подробная информация
|
 |
Рафаэль Санти, Рафаэль Санти. 1483-1520. [книга-альбом — 2009 (Великие художники. Т. 1)
Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники. Талант Рафаэля и его гениальные произведения с XVI века и по сей день восхищают ценителей искусства.Разносторонне одаренный художник снискал себе славу в различных областях искусства. Рафаэль был известен как мастер портрета и декора, архитектор, монументалист и поэт, но до сих пор его почитают как создателя прекрасных «Мадонн».
Подробная информация
|
 |
Клод Моне, 1840-1926. [книга-альбом — 2009 (Великие художники. т. 4)
Очерк биографии и творчества одного из самых известных импрессионистов, мастера второй половины XIX - начала XX века, автора знаменитых тонких по колориту, напоенных светом и воздухом пейзажей. Альбом содержит около 70 цветных репродукций признанных шедевров и малоизвестных картин Клода Моне
Подробная информация
|
 |
Сандро Боттичелли. 1445-1510 — 2009 (Великие художники. Т. 6)
Боттичелли - автор знаменитых картин на мифологические темы: "Весна", "Паллада и Кентавр", "Рождение Венеры" и "Венера и Марс", принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства
Подробная информация
|
 |
Питер Пауль Рубенс. 1577-1640 — 2009 (Великие художники. Т. 7)
Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, - мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой и деловой активности
Подробная информация
|
 |
Поль Гоген. 1848-1903 — 2009 (Великие художники. Т. 8)
Гоген стремился передать единство и зависимость человека и природы, красоту и яркость мира. Гармоничность картин, тепло, исходящее от красок, не вяжется с неустроенностью и метаниями художника, да и вообще с его жизнью. Но возможно, в этом нет никакого парадокса - просто вся отпущенная художнику гармония, красота, доброта, способность делать людей счастливыми воплотилась в его творчестве. Не было человека Поль Гогена. Был художник. Гений
Подробная информация
|
 |
Диего Родригес де Сильва Веласкес. 1599-1660 — 2009 (Великие художники. Т. 10)
Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений. Веласкес писал картины на жанровые, мифологические , исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками "художником Истины"
Подробная информация
|
|
|
![Тазартес М., Вермеер. [книга-альбом] — 2010 (Гении искусства)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000647589-large.jpg)
