Юшкова О., Михаил Рогинский — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 3)

Третья книга из серии «Новые классики» посвящена искусству Михаила Александровича Рогинского (1931—2004). Мастер большого живописного дарования и яркой индивидуальности, автор знаменитой «Красной двери» (1965) в настоящее время по праву занимает одно из ключевых мест в искусстве второй половины ХХ века. Главная задача книги — раскрыть художественные, содержательные, эмоционально-психологические особенности творчества художника, который всегда был бескомпромиссен и предельно честен.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Лазарева Е. А., Борис Орлов: контуры времени — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 1)

Первая книга серии «Новые классики» посвящена творчеству Бориса Константиновича Орлова (р. 1941) — классика российского современного искусства, выдающегося скульптора, живописца, автора масштабных инсталляций. В истории современного российского искусства Борис Орлов остается одним из немногих по-прежнему актуальных героев андерграунда. Художника интересуют репрезентации власти и приметы героического стиля на протяжении всей истории, визуальные формулы и знаки имперской мощи и триумф

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Пивоваров В., Серые тетради — 2017

Книга художника Виктора Пивоварова, одного из основателей школы московского концептуализма, известного иллюстратора, теоретика искусства и писателя. Мозаика из художественной прозы, стихов, документов и воспоминаний, дополненная репродукциями картин и рисунков автора, воссоздает неповторимую атмосферу послевоенного детства художника.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Кудрявцева Е., Казимир Малевич: метаморфозы "Черного квадрата" — 2017 (Очерки визуальности. ред. Г. Ельшевская)

Предмет данного исследования - метаморфозы знаменитого "Черного квадрата" Казимира Малевича, который сначала превратился из станкового полотна в эмблему революции, а затем - в знак. Детальному анализу подвергнуты как собственные, меняющиеся во времени взгляды художника на политику, революцию и власть, так и приключения супрематизма, который и при жизни художника, и после его смерти в 1935 году обрастал самыми разными смыслами и приспосабливался к самым разным идеологическим целям сначала самим Малевичем и его учениками, а со временем - учеными, арт-дилерами и учреждениями культуры. Екатерина Кудрявцева - профессор истории искусства Стэтсонского университета (США).

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Попов С. В., Эрик Булатов: картина после живописи — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 2)

Вторая книга серии «Новые классики» представляет собой обзор творчества Эрика Владимировича Булатова (р. 1933) — одного из наиболее известных в мире представителей современного искусства России. Его имя называют в числе основателей направлений концептуализма и соц-арта, но гораздо важнее то, что Булатов — один из последовательных реформаторов живописной картины во второй половине ХХ века.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Молева Н. М., Жизнь моя - живопись. (Константин Коровин в Москве) — 2017

Книга рассказывает о великолепном пейзажисте и портретисте, выдающемся художнике сцены, мастере прикладного искусства и педагоге, воспитавшему блестящую плеяду советских живописцев, - Константине Коровине.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Litichevsky G., Hypothetical Dances — 2016

The exhibition —Hypothetical Dances— was realized from November 9, 2016 to February 25, 2017 at the State Museum of Contemporary Art of Thessaloniki. The catalogue presents the works shown at the exhibition and a small selection of other works by the artist

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Поздний Машков. Живопись из российских музеев и частных собраний, выставка, Поздний Машков — 2016

Выставка "Поздний Машков" - третья из серии "Московская школа". Ее организаторы сделали акцент на последнем двадцатилетии - зрелом периоде творчества художника. "Поздний" Машков в настоящее время недооценен искусствоведами и критиками, пребывая в тени себя - "бубнововалетовского". Он не очень популярен и у современной публики: возможности познакомиться с поздним периодом Машкова сейчас, к сожалению, не предоставляет ни одна из постоянных экспозиций. Подобная ситуация художнику не в новинку - вплоть до 1970-х его творчество рассматривалось в противоположном ракурсе - эпоха "Бубнового валета" представлялась подготовкой Машкова к подвигам соцреализма, которых он, к слову, так и не совершил. Наиболее ранние работы на выставке — "Натюрморт с веером" (1922), "Крымские фрукты и магнолия" (1923), "Портрет М.И. Машковой" (1923) (все из коллекции Государственного Русского музея) - экспонировались на рубежной "Выставке картин" (1923), знаменовавшей поворот художников "Бубнового валета", находящихся в зените славы, от радикального модернизма - к классике. В залах фонда зрители увидят также знаменитое полотно Машкова "Снедь московская. Хлебы" (1924), последнее время отсутствующее в постоянной экспозиции Третьяковской галереи. Наряду с хрестоматийными работами в состав экспозиции включены малоизвестные работы художника. Настоящим открытием станет еще недавно считавшаяся утраченной "Девушка с подсолнухами" из московской частной коллекции - один из трех программных "портретов в пейзаже", созданных в 1930 году, когда художник, не пожелавший участвовать в столичной борьбе за место под солнцем, объявил, что хочет "стать на 100% к производству, то есть к мольберту" и удалился работать в станицу Михайловская. Выставка предоставляет возможность впервые за 85 лет увидеть вместе все три работы; две из них - "Колхозница с тыквами" и "Девушка на табачной плантации" - принадлежат Волгоградскому художественному музею им. И.И. Машкова. Основная часть экспозиции - классические "музейные" натюрморты (1920-30-е) и камерные работы последнего, "абрамцевского периода" (1930-40-е); всего - около сорока работ Ильи Ивановича Машкова из частных собраний и государственных музеев (среди них, кроме упомянутых: Пермская и Вологодская художественные галереи, Калужский и Брянский художественные музеи и др.).

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Владислав Мамышев-Монро в воспоминаниях современников — 2016

Книга "Владислав Мамышев-Монро в воспоминания современников" - совместное издание Московского музея современного искусства, Фонда Владислава Мамышева-Монро и издательства "Артгид". В нее вошли тексты 79 мемуаристов, посвященные жизни и творчеству известного российского художника, трагически погибшего весной 2013 года. Среди авторов книги - заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский, директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, искусствоведы Екатерина Андреева, Андрей Хлобыстин, Сергей Хачатуров, Олеся Туркина и Виктор Мазин, художники Андрей Бартенев, Эндрю Логан, Олег Котельников, Айдан Салахова, фотографы Сергей Борисов, Валерий Кацуба, Пьер и Жиль, главный редактор журнала Interview Russia Алена Долецкая, музыкальный критик Артемий Троицкий и многие другие деятели современной российской и международной культуры. Сборник проиллюстрирован многочисленными архивными фотографиями и документами, многие из которых публикуются впервые. Владислав Мамышев-Монро - российский художник, автор перформансов, фотосерий, видеофильмов, театральных постановок. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом, в том числе выставок Russia! (Музей Соломона Р.Гуггенхайма, Нью-Йорк) и "Москва-Berlin / Берлин-Moskau, 1950-2000" (Мартин-Гропиус-Бау, Берлин и Государственный исторический музей, Москва). Персональные выставки художника проходили в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург, и Нижегородском государственном художественном музее. В 2015 году в Московском музее современного искусства состоялась первая масштабная ретроспектива творчества художника. В 2007 году Мамышев-Монро стал лауреатом премии Кандинского в номинации "Медиаарт. Проект года" за фильм "Волга-Волга". Его произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Москва, Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Мультимедиа Арт Музея, Москва, Министерства культуры РФ.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Кузькин А., Андрей Кузькин. Право на жизнь, 2006 - 2015 — 2016

"Многие знают Андрея Кузькина по его ранним работам, заставившим российскую и зарубежную прессу говорить о нём как об одном из самых многообещающих молодых художников. В последние годы художник покинул публичное пространство, продолжив работу вне институций и практически без аудитории, однако стремился зафиксировать каждую свою мысль, каждое переживание, не растерять ни одной минуты художественного поиска. Этот уникальный опыт непрерывного создания искусства мы постарались донести до зрителя на выставке и в настоящем издании. Совместно с куратором проекта Натальей Тамручи музей собрал известные и неизвестные работы художника - комментарии на острые художественные и социальные темы и исследования частного, сиюминутного, ускользающего, - все они в равной степени имеют "право на жизнь": это работы, голос которых привязан к месту и времени, и который сопровождает действие, сливается с ним и иногда его даже подменяет". Василий Церетели

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Кандинский В. В., О духовном в искусстве — 2016 (Искусство и действительность)

Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) - один из крупнейших художников XX века.Его творчество и философские труды во многом определили облик нового понимания изобразительного искусства. Фактически с "Абстрактной акварели" Кандинского (1910 г.) начинается история современной абстрактной живописи.Основной свой программный труд - книгу "О духовном в искусстве" - Кандинский написал еще в 1910 году в Мюнхене на немецком языке.Книга не сразу нашла своего издателя - настолько необычной для своего времени она казалась...

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Погодин В. С., Тамара Кафенгауз. "зовет меня простор зеленоглазый.... акварель, рисунок, книжная графика". альбом — 2016

Творчество московской художницы Кафенгауз Т. А.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Гройс Б. Е., Статьи об Илье Кабакове — 2016

В книге собраны статьи Бориса Гройса о творчестве Ильи Кабакова, написанные в период с 1980 по 2008 год. За это время Кабаков перешел от альбомов и других ранних концептуалистских работ к созданию тотальных инсталляций и далее — к новой интерпретации мировой истории живописи. В своих статьях Гройс описывает и анализирует эволюцию творчества художника на всех ее предыдущих этапах. Тем самым его эссе создают портрет одного из самых влиятельных художников в мировом искусстве последних десятилетий.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Шебеко К.И., Кирилл Шебеко — 2015

Книга рассказывает о творчестве замечательного приморского живописца, Заслуженного художника РСФСР, члена-корреспондента Российской академии Художеств Кирилла Шебеко (1920-2004)

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Дмитрий Левицкий. [альбом — 2015 (Всемирный музей)

Предлагаем любителям живописи подборку репродукций восьми лучших картин знаменитого русского художника Дмитрия Левицкого. Исполненные на высоком полиграфическом уровне, они станут своеобразным "музеем на дому". Иллюстрации картин следуют одна за другой, их можно разъединить (для этого предусмотрена линия отреза), и тогда на стенах дома, класса, актового зала появится экспозиция полотен одного художника или сразу нескольких. Не поленитесь: на уроке труда для каждого из них можно смастерить строгое паспарту или нарядную рамочку - и путешествие по залам музея можно начинать. На обложке: Д.Г. Левицкий. Портрет Марии Алексеевны Дьяковой. 1778. Список репродукций картин Д.Г. Левицкого: Портрет Анны Артемьевны Воронцовой в детстве. Конец 1780-х; Портрет архитектора Александра Филипповича Кокоринова. 1769; Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц Александры Петровны Левшиной. 1775; Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц Екатерины Ивановны Нелидовой. 1773; Портрет воспитанниц Императорского воспитательного общества благородных девиц Екатерины Николаевны Хрущовой и Екатерины Николаевны Хованской. 1773; Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 1783; Портрет Марии Алексеевны Львовой. 1781; Портрет Прокофия Акинфиевича Демидова. 1773

Местонахождение издания: Кабинет художника

Подробная информация

Бартенев А., Андрей Бартенев — 2015

Московский музей современного искусства представляет масштабную ретроспективу Андрея Бартенева — художника синтеза, соединяющего в своем творчестве и по-своему олицетворяющего изобразительное искусство, перформанс, театр, танец и музыку.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Мамышев-Монро В. Ю., Архив М — 2015

Я рад представить каталог выставки "Архив М" - самой масштабной ретроспективы Владислава Мамышева-Монро на сегодняшний день. Этот проект выходит за рамки традиционной экспозиции, которая знакомит зрителя лишь с результатами работы художника, оставляя за кадром процесс создания произведений, трудности и поиски, которые иногда длятся годами. "Архив М" представляет не только финальные варианты произведений Мамышева-Монро (некоторые из которых экспонируются впервые), но и заметки, зарисовки, дневники, костюмы, объекты, принадлежавшие художнику, архив фотографий с его жесткого диска и даже статусы с его страницы в социальной сети "Фейсбук". "Архив М" - это своеобразный музейный портрет, который представляет не только работы художника, но и его уникальную личность. Еще одна отличительная особенность выставки - намеренная беспристрастность. Кураторы выстраивают экспозицию по хронологическому принципу и стараются по возможности избегать привнесения в нее личных интерпретаций или новых смыслов. Главная цель Елены Селиной и Антонио Джеузы - представить художника таким, каким он видел и создавал себя сам. Узнать же, каким его видели его друзья и соратники, позволит сборник воспоминаний, который будет опубликован в рамках проекта. Владислав Мамышев-Монро - один из тех гениев, что умеют одновременно и в равной степени быть смешными и серьезными. Его юмор выявляет серьезные общественные проблемы; каждое его произведение несет в себе мощный социальный, культурный или политический подтекст, сочетающийся с узнаваемыми образами. Произведения Мамышева-Монро тонко продуманы, выверены - и в то же время понятны каждому. "Архив М" стал первым проектом, объединившим два корпуса Московского музея современного искусства на Гоголевском бульваре. Музей придает огромное значение исследованию новых способов представления материала и организации выставочного пространства, и экспозиция, воссоздающая в музейных стенах настоящий и столь масштабный архив, является для нас важным событием. Василий Церетели.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Ямпольский М. Б., Живописный гнозис. Гриша Брускин, "Алефбет", индивидуальное спасение, двоемирие, эсхатон, гнозис — 2015 (Издательская программа Шалвы Бреуса)

Книга Михаила Ямпольского посвящена творчеству известного художника Гриши Брускина. В центре внимания находится цикл работ, связанных с проектами «Фундаментальный лексикон» и «Алефбет». «Лексикон» претендует на аллегорическую реконструкцию советского мира, а «Алефбет» разворачивает серию аллегорических картин, отсылающих к еврейской мифологии и мистицизму. Внешне оба цикла работ следуют сходным правилам - энциклопедического охвата двух по-своему мифологических миров в форме словарных или алфавитных списков. Ямпольский показывает, как формально сходные проекты строятся на взаимных перекличках и одновременно предполагают принципиально разные стратегии организации смыслов, ориентированных в одном случае на тавтологию и содержательную бедность, а в другом - на полноту воображения. На примере творчества Брускина в книге рассматривается вопрос о смыслообразовании в современном изобразительном искусстве.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Любаров В.С., Цимес мит Компот. живопись. Графика. Рассказы. [книга-альбом] — 2015

"Цимес мит компот" продолжает серию книг-альбомов Владимира Любарова, где он выступает не только художником, но и автором ироничных автобиографических рассказов. В новой книге представлены картины из его живописного цикла "Еврейское счастье". Персонажей этого цикла - евреев, живущих по законам, заповеданным предками, Любаров поселил в российскую глубинку, в свою знаменитую Страну Перемилово - реальную и фантастичную одновременно. Среди крепкой российской зимы, в деревне с ладными и покосившимися избенками, любаровские евреи изучают Талмуд и Тору, соблюдают Субботу, едят кошерную пищу и размышляют о вечном. В картинах и рассказах Любарова, подчас ироничных, подчас печальных, детские воспоминания художника переплетаются с его зрелым интересом к философии и культуре древнейшего народа. Почти наивное, искреннее любование иудейской этникой соседствует со своеобразным прочтением классиков еврейской литературы - в первую очередь Шолом-Алейхема и Исаака...

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Эпштейн А. Д., Художник Оскар Рабин: запечатленная судьба — 2015 (Очерки визуальности)

Это первая книга, написанная в диалоге с замечательным художником Оскаром Рабиным и на основе бесед с ним. В книгу включены многичисленные архивные фотографии, а также репродукции работ художника

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация