Поиск по основным рубрикам каталога
Рубрика: Живопись России
Вернуться к списку рубрик
Найдено изданий: 2202
 |
Леонид Тишков. В поисках чудесного, 1980-2010 — 2010 (20 лет Крокин галерее )
Подробная информация
|
 |
Успенский В. М., Кузьма Сергеевич Петров-Водкин: Материнство — 2010 (Тысяча и один шедевр) (История одного шедевра. Частное собрание)
Картина «Материнство» 1925 года - шедевр К. С. Петрова-Водкина, долго остававшийся малоизвестным широкой публике. В этой загадочной картине интригует многое - от не по-детски серьезного, внимательного взгляда младенца до схожести картины с некоторыми произведениями Леонардо да Винчи. Искусствоведческий анализ и философские размышления Василия Михайловича Успенского, научного сотрудника Государственного Эрмитажа, дают ответы на многие загадки картины, в которой сплелись воедино бытовая сцена и религиозный образ, личные переживания художника и его размышления о мироздании
Подробная информация
|
 |
Василий Григорьевич Перов. 1833(1834)-1882 — 2010 (Великие художники. Т. 17)
Великие художники» - собрание о выдающихся мастерах живописи. Книжная серия содержит более 50 иллюстраций, «изящно написанную» биографию художника и историю создания картин. Альбом посвящен творчеству Перова. Являясь одним из онователей критического реализма в искусстве, Василий Григорьевич Перов (1833 (1834) -1882) оказал огромное влияние на отечественную школу живописи, обогатив её своими незабываемыми жанровыми композициями и тонкими психологическими портретами. Художник всегда чутко относился ко всем происходящим в стране социальным явлениям и силой своего талланта старался раскрыть их истинную суть. Во многом благодаря Перову русский реализм был насыщен одухотворённой мыслью о человеке, болью за него и высокой гражданственностью.Ранние произведения Перова проникнуты анекдотически «обличительным» настроением, представляя собой живописные карикатуры («Сельский крестный ход на Пасхе», «Проповедь в селе», «Чаепитие в Мытищах»). Мастер тщательно выписывает характеры и обстановку, стремясь к нравоучительному эффекту. Сатирическое настроение, однако же, с годами ослабевает, сменяясь драматической экспрессией либо добродушным юмором. Колорит Перова обрёл новую, более острую, тональную выразительность в таких картинах, как «Проводы покойника» и «Тройка. Ученики мастеровые везут воду»: крестьянские похороны в первом случае и эпизод из жизни обездоленных детей-подмастерьев во втором предстают уже не просто социальной сатирой, но драмой об «униженных и оскорбленных», по смыслу своему общечеловеческой. Сила символико-психологического обобщения - и соответственно параллели с прозой Ф. М. Достоевского, - ещё более значительны в «Утопленнице» и в особенности в картине «Последний кабак у заставы». Туманный утренний город за фигурой женщины-самоубийцы и закат, гаснущий за городской чертой кажутся роковым порубежьем, придающим серой и низменной бытовой среде подобие земного ада. Перов внёс также большой вклад в искусство портрета. Он создал образы ряда известных деятелей культуры («А. Н. Островский», «В. И. Даль», «М. П. Погодин»). Его портрет Ф. М. Достоевского считается лучшим живописным изображением писателя. Персонажи Перова, - в т. ч. крестьянин «Фомушка-сыч» или купец И. С. Камынин - полны особой внутренней значительности вне зависимости от своего социального и культурного статуса, яркая индивидуальность порой сочетается в них с беспрецедентной (для русской портретной традиции тех лет) напряженностью духовной жизни, иногда на грани мучительного трагизма (как в портрете Ф. М. Достоевского). Мягкой юмористической разрядкой на этом фоне кажутся жанровые композиции («Птицелов», «Охотники на привале», «Рыболов»). Созерцая простых обывателей с их отнюдь не героической, но все же «человечкиной» душой, Перов здесь - если говорить о литературных параллелях - приближается к Н. С. Лескову. В поздний период мастер стремится к созданию грандиозных, обобщающих образов национальной истории. Однако законченные исторические картины Перова («Суд Пугачева», «Никита Пустосвят. Спор о вере») не принадлежат к числу его шедевров. Большинство самых известен полотен В. Г. Перова можно увидеть в Третьяковской галерее.серия содержит более 50 иллюстраций, «изящно написанную» биографию художника и историю создания картин. Альбом посвящен творчеству Сальвадора Дали.
Подробная информация
|
 |
Носик Б.М., С Лазурного берега на Колыму. (русские художники-неоакадемики дома и в эмиграции) — 2010
Подробная информация
|
 |
Саргсян М. С., Жизнь великого мариниста. Иван Константинович Айвазовский — 2010 (Портрет мастера. вып. 3)
Величайший маринист Иван Айвазовский - известный и неизвестный - таким он предстает в книге, написанной армянским искусствоведом Минасом Саргсяном. Изданное в 1990 году в Ереване, это исследование впервые печатается на русском языке. Подробнейшая биография художника написана на основе уникальных материалов, сохранившихся в архивах и библиотеках России Армении, США и Европы.
Подробная информация
|
![Маврина Т. А., Москва. Подмосковье. Поволжье. акварели. [альбом] — 2010](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000692838.jpg) |
Маврина Т. А., Москва. Подмосковье. Поволжье. акварели. [альбом] — 2010
В альбом пейзажей и путевых зарисовок Татьяны Мавриной, живописца, графика и иллюстратора, вошли акварели с видами Москвы, Сергиева Посада, Звенигорода, Дмитрова, Александрова, Клина и волжских городов — от Калязина до Нижнего Новгорода. Состав альбома не случаен — Маврина сама соединила лиричные, изумительные по красочности акварели под самодельным переплетом. Художница работала с натуры, однако не сдерживала своей фантазии, не ограничивала себя в выборе цвета, и поэтому — как и во всем творчестве Мавриной — окружающая реальность в этих ее работах приобретает особые сказочные черты.
Подробная информация
|
 |
Нюренберг А., Одесса-Париж-Москва. Воспоминания художника — 2010
В конце жизни А.Нюренберг работал над мемуарами, которые посвящены его жизни в Париже, французскому искусству того времени и сохранили свежесть первых впечатлений и остроту оценок.Литературное наследие художника включает также воспоминания, эссе и очерки советской художественной культуры середины ХХ столетия.Книга снабжена широким иллюстративным рядом, который включает графическое и живописное наследие художника, а также семейные фотографии, публикующиеся впервые
Подробная информация
|
 |
Генис А. А., Фантики — 2010 (Corpus)
Когда вещь становится привычной, как конфетный фантик, мы перестаем ее замечать, не видим необходимости над ней задумываться, даже если она - произведение искусства. "Утро в сосновом бору", "Грачи прилетели", "Явление Христа народу" - эти и другие полотна давно превратились в незыблемые вехи русской культуры, так что скользящий по ним глаз мало что отмечает, помимо их незыблемости. Как известно, Александр Генис пишет только о том, что любит. И под его взглядом, полным любви и внимания, эти знаменитые-безвестные картины вновь оживают, превращаясь в истории - далекие от хрестоматийных штампов, неожиданные, забавные и пронзительные. Александр Генис - журналист, писатель и культуролог. Среди его самых известных книг - "Вавилонская башня", "Американская азбука", "Довлатов и окрестности", "Шесть пальцев", а также "Родная речь", "Русская кухня в изгнании" и другие вещи, написанные в соавторстве с Петром Вайлем. Творчество Гениса ускользает от жанровых определений, но всегда сочетает глубину содержания с неотразимым обаянием формы.
Подробная информация
|
 |
Хлопина Е. Ю., Влюбленный в классическое искусство. живопись В. Г. Вейсберга в традиции колоризма — 2009
Впервые в истории отечественного искусствознания творчество современного художника рассматривается в контексте европейских традиций. Сам Вейсберг называл себя влюбленным в классическое искусство. И представлял свои картины именно в музее, тогда как современное московское художественное окружение его почти не интересовало. Интерес к «чистоте эксперимента» живописной реализации, взаимоотношения живописи и рисунка, дополняющих друг друга, саморефлексия - все это сближает Вейсберга не столько с современниками и даже не с художниками XX века, сколько с колористами предшествующих эпох. Презентация издания состоялась 11 июня 2009 года в Музее личных коллекций в рамках вечера памяти В. Г. Вейсберга (1924-1985). Автор книги Елена Хлопина, кандидат искусствоведения, попыталась с максимальной полнотой представить как живописное, так и графическое наследие художника, проследить его творческий путь, проанализировать истоки и формообразующие качества его искусства: «Для нас было важно показать его связь с живописной традицией предшествующих столетий, так называемой «классической» живописью, больше, нежели с современниками. Подобный подход соответствует самовосприятию самого Владимира Вейсберга, всегда говорившего об экспозициях групповых выставок, в которых он участвовал: «Общего у меня с современниками только стена». Книга издана на русском языке с послесловием на английском и состоит из трех разделов: - глава о колористической традиции в истории мировой живописи от XV в. до середины века XX на примерах творчества как отдельных мастеров, так и живописных школ; - глава о творчестве Ильи Машкова, как ближайшего предшественника Вейсберга, в которой некоторые работы художника исследованы и опубликованы впервые; - основная часть — масштабная монография о творчестве Владимира Вейсберга, содержащая наиболее полное собрание репродукций живописи и графики художника и каталог-резоне его работ. В книге также опубликована таблица Владимира Вейсберга «Классификация основных видов способностей реализации и материалов пространственных искусств». На сегодняшний день книга «Влюбленный в классическое искусство» - единственное монографическое исследование об искусстве Владимира Вейсберга.
Подробная информация
|
 |
Звездочётов К., Первый русский каталог — 2009
Каталог персональной выставки «Не выдержал!» в рамках программы «Москва актуальная». Место проведения: Московский музей современного искусства, 18.12.2009 — 17.01.2010.
Подробная информация
|
![Куманьков А. Е., Благослови детей и зверей. [альбом] — 2009](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000748945.jpg) |
Куманьков А. Е., Благослови детей и зверей. [альбом] — 2009
Альбом, который Вы держите в руках, посвящен не просто творческому пути художника, но в широком смысле - детям, отношению общества к их проблемам и несет в себе огромную просветительскую функцию.Он призывает зрителей задуматься, задать себе вечные вопросы о добре и зле и самостоятельно находить ответы в добрых картинах художника, в рассказах писателя, в сопроводительных статьях и иллюстрациях
Подробная информация
|
 |
Исаак Ильич Левитан. 1860-1900 — 2009 (Великие художники. Т. 15)
Исаак Ильич Левитан (1860-1900) - крупнейший мастер русского пейзажа конца XIX века, заложивший в этом жанре принципы символизма и модерна. Художник преодолел условности классицистско-романтического пейзажа, отчасти сохранившиеся и у передвижников.Унылое детство. Исаак Левитан родился 18 августа 1860 на западной окраине России, неподалеку от пограничного пункта Вержболово в интеллигентной еврейской семье. Его отец Илья Левитан, когда-то учившийся в раввинском училище, не добился видного положения в еврейской общине и служил на российской железной дороге то кассиром, то контролером. В поисках лучшей доли семья со всем скарбом постоянно перебиралась с одной железнодорожной станции на другую. По воспоминаниям Исаака, из года в год жизнь становилась только хуже. В надежде исправить бедственное положение семьи отец решил сменить профессию и в свободное от работы время занялся изучением французского и немецкого языков.На переподготовку ушли годы индивидуального труда и, когда по заказу русского правительства в местечке Ковно французская строительная компания начала закладку железнодорожного моста через реку Неман, Илья Левитан устроился на стройку переводчиком. Однако денег все равно не хватало. Даже стараясь давать частные уроки французского языка детям богатых родителей, отец не имел средств, чтобы отправить собственных чад в начальную школу, и обучал их самостоятельно. У Исаака были старший брат и две сестры. Постоянное полунищенское существование и желание отца вывести сыновей в люди в конце 1860-х заставили Левитанов перебраться в Москву.
Подробная информация
|
 |
Иван Николаевич Крамской. 1837-1887 — 2009 (Великие художники. Т. 13)
Выдающаяся фигура в культурной жизни России 1860-1880-х годов. Организатор Петербургской артели, один из создателей объединения передвижников, тонкий художественный критик, страстно заинтересованный в судьбах русского искусства, он был идеологом целого поколения художников-реалистов
Подробная информация
|
 |
Иван Константинович Айвазовский. 1817-1900. [книга-альбом — 2009 (Великие художники. Т. 2)
Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более 6 тысяч полотен
Подробная информация
|
 |
Леонардо да Винчи, 1452-1519. [книга-альбом — 2009 (Великие художники. т. 3)
Великий итальянский художник, живший в эпоху Высокого Возрождения. Он создал свой живописный язык, но остались потомству и его многочисленные разработки в области математики, механики, естественных наук. Он оставил всего несколько десятков живописных работ, но практически каждая из них - шедевр. Над "загадками" великого гения по сию пору бьются ученые и не все из них могут разгадать
Подробная информация
|
 |
Иван Иванович Шишкин. 1832-1898 — 2009 (Великие художники. Т. 9)
Среди всех русских пейзажистов, Шишкину бесспорно принадлежит место самого сильного. Немного найдется художников, творчество которых получило такую широкую известность и всеобщее признание, заслужило столь искреннюю любовь соотечественников
Подробная информация
|
 |
Валентин Александрович Серов, 1865 - 1911. [альбом — 2009 (Великие художники. т. 11)
Валентин Серов, человек "Серебряного века", запечатлел на своих полотнах многих героев неповторимой эпохи. Художник отразил в своем творчестве всю русскую действительность и ее истори. Поэт Брюсов о блестящем мастерстве Серова: "Он вошел в область, принадлежащую живописи, как в свое царство"
Подробная информация
|
 |
О Михаиле Рогинском. Дураки едят пироги — 2009 (Очерки визуальности)
Название этой книги не имеет целью шокировать возможного читателя и не содержит ернических оттенков. "Дураки едят пироги" — просто надпись на одной из работ Михаила Рогинского (1931, Москва — 2004, Париж), и в его интерпретации "дураки" были теми самыми "нищими духом", которые, как известно, "блаженны". Рогинский все понимал по-своему, неожиданно, и художником он был не похожим ни на кого другого: все чаще о нем говорят как о великом художнике ХХ века. Воспоминания разных людей, собранные в книге, дают возможность оценить уникальность его личности в достаточной полноте.
Подробная информация
|
 |
Шагал М.З., Марк Шагал об искусстве и культуре — 2009 (Чейсовская коллекция)
В этой книге, составленной известным американским профессором Бенджамином Харшавом, впервые представлены вместе статьи, эссе, интервью и публичные выступления гениального художника Марка Шагала.В них Шагал задается вопросом о современном искусстве, о своем месте в нем, о судьбе еврейства и еврейской культуры в двадцатом веке.
Подробная информация
|
![Порто И. Б., [Искусство видимого]. Николай Крымов Кн. 1 — 2009](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000510160.jpg) |
Порто И. Б., [Искусство видимого]. Николай Крымов Кн. 1 — 2009
Настоящее издание представляет собой первое фундаментальное исследование творчества выдающегося русского художника Николая Петровича Крымова. Это наиболее масштабная на сегодняшний день попытка систематизировать творческое наследие мастера и по достоинству оценить его вклад в историю отечественного искусства XX века. Первую книгу составляет альбом цветных репродукций, которому предшествует монографический очерк, освещающий творческий путь художника. Каталог-резоне, представленный во второй книге, включает более 1700 произведений из музейных и частных собраний (живопись, графику, театрально-декорационное искусство). Впервые публикуется практически неизвестное графическое наследие мастера, а также эскизы его театральных декораций и сценических костюмов. В каталоге воспроизводятся свыше 800 работ, большинство из которых мало известны даже специалистам. Читатель найдет в книге хронику жизни Крымова, его статьи по вопросам художественного мастерства, редкие архивные материалы и фотографии.
Подробная информация
|
|
|
![Маврина Т. А., Москва. Подмосковье. Поволжье. акварели. [альбом] — 2010](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000692838-large.jpg)
![Куманьков А. Е., Благослови детей и зверей. [альбом] — 2009](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000748945-large.jpg)
![Порто И. Б., [Искусство видимого]. Николай Крымов Кн. 1 — 2009](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000510160-large.jpg)