Поиск по основным рубрикам каталога
Рубрика: Изобразительное искусство и архитектура
Вернуться к списку рубрик
Найдено изданий: 14646
 |
"Ленин: Ледокол", выставка, Ленин: Ледокол — [2013?]
«Ленин: Ледокол» станет первым крупным международным арт-проектом на территории Мурманской области. Он примет на борт художников разных стран и предоставит им возможность впервые познакомиться с этим регионом и городом. Таким образом, ледокол «Ленин» продолжает свой путь — на сей раз в метафорическом смысле. Современное искусство заново открывает атомный ледокол «Ленин», представляя его историческую и эстетическую ценность широкой публике. «Ленина» и искусство объединяют как минимум две вещи: «колка льда» и исследование новых территорий. В рамках 5-й Московской биеннале современного искусства в D.E.V.E. Gallery будет устроен специальный показ эскизов, моделей и фотографий художественных работ, выполненных для выставки на ледоколе.
Подробная информация
|
![Дизайн в стиле модерн — [2012]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000915958.jpg) |
Дизайн в стиле модерн — [2012]
Период существования стиля модерн продолжался приблизительно с 1880 по 1915 год. В течение этого времени художники и ремесленники создали прекрасную коллекцию мотивов, объединивших природные и декоративные формы и отличающихся плавной гармонией линий и симметрией. Мы унаследовали множество удивительных работ, все еще вдохновляющих нас сегодня. Простые или более утонченные и декоративные, образы модерна всегда узнаваемы благодаря плавным завиткам и переплетающимся элементам. Эта книга содержит более 250 прорисовок декоративных мотивов, которые можно использовать для создания целого ряда декоративных проектов. Здесь вы найдете простые и замысловатые бордюры, стилизованные цветы, прекрасных птиц и бабочек, фигуры людей, изображения фруктов и многое другое. Для работы с книгой вам не нужны специальные художественные навыки, просто делайте копии мотивов или калькируйте их, а затем переносите на свои изделия. Очень быстро вы обнаружите, насколько просто можно самому изготовить уникальные модели для себя, своих родственников и друзей.
Подробная информация
|
![Gregori D., Desiring the real Austria contemporary. [Ausstellung] — [2012]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000903900.jpg) |
Gregori D., Desiring the real Austria contemporary. [Ausstellung] — [2012]
Desiring the Real - это выставка, организованная Федеральным министерством образования, искусства и культуры Австрии, Департаментом международных отношений и религиозных дел. На выставке представлены работы, приобретенные в последние годы для коллекции произведений искусства федерального правительства, а также ряд произведений, предоставленных в аренду по этому случаю. В Южном Тироле он будет проходить на двух основных площадках: Merano Arte и Museion, музее современного искусства Больцано
Подробная информация
|
![Открытая галерея, . Выставки / Художники, 2010-2011 Т. 2 — [2011]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911819.jpg) |
Открытая галерея, . Выставки / Художники, 2010-2011 Т. 2 — [2011]
Открытая галерея принадлежит к разряду московских галерей, занимающихся современным искусством, точнее, той его областью, которую иначе принято называть актуальным искусством. Она была создана весной 2009 года. С первых своих шагов галерея выбрала особую стратегию, которая отличает ее проекты от обычных экспозиций большинства галерей Москвы: выставки современного искусства в ее интерпретации всегда задевают какую-то острую проблему, которая волнует не только ценителей искусства. Галерея работает, в основном, с художниками, которые привыкли делить себя между Москвой и Европой, участвовать в крупных международных проектах, в том числе, в Биеннале современного искусства Венеции и Берлина, выставляться в западных музеях, а не только в частных галереях Москвы. Каждая новая выставка в Open Gallery — это вызов миру, попытка вскрыть очередную острую проблему, важную не только для арт-критиков и искусствоведов, но и для случайных зрителей.
Подробная информация
|
![Олег Ланг. Живопись, 1980-2011. [альбом — [2011]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905486.jpg) |
Олег Ланг. Живопись, 1980-2011. [альбом — [2011]
Живопись Ланга кажется узнаваемой и простой для восприятия — но только с первого, поверхностного взгляда. Кому-то видятся в ней отголоски раскованного стиля Баскиа, кому-то — продолжение живописи «новых диких», а кто-то ссылается на примитивизм времен классического авангарда. Однако параллели такого рода и поиски зависимости мастера от чужих языков, которые были ему прекрасно известны и умеренно ценимы, не сильно проясняют ситуацию. Олег Ланг следовал прежде всего собственной логике живописного языка, перед холстом был прежде всего равен самому себе. Эта логика могла приводить его к беспредметности и к жесткой фигуративной стилистике, в ее рамках коллажный принцип уживался с экспрессивной живописной отделкой, а легкое цветовое пятно не противоречило точно рассчитанному черному контуру — порой в руку толщиной. Издание включает в себя работы автора с 1980 по 2011 года
Подробная информация
|
![Самые известные шедевры мировой архитектуры. иллюстрированная энциклопедия — [2011]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000796501.jpg) |
Самые известные шедевры мировой архитектуры. иллюстрированная энциклопедия — [2011]
С давних пор архитектурные ансамбли были неотъемлемой частью духовной и экономической жизни общества. До наших дней дошли не только такие древние памятники, как Ангкор-Тхом в Камбодже и Теотиуакан в Мексике, но и возведенные сравнительно недавно Опера Гарнье во Франции и здание парламента в Венгрии. И по сей день они хранят в себе культуру и богатство разных эпох
Подробная информация
|
![Алдонина Р. П., Гармония в камне. российские архитекторы. [для среднего школьного возраста] — [2011] (Серия](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000780676.jpg) |
Алдонина Р. П., Гармония в камне. российские архитекторы. [для среднего школьного возраста] — [2011] (Серия "История России")
Читатель узнает о драматических судьбах людей, стоявших у истоков архитектурной истории России. Как затевались постройки, какие приемы и какие стили использовали мастера, какие трудности встречались на пути создания архитектурных шедевров, как менялась судьба зодчих по мере строительства их "детищ", которое растягивалось порой на десятки лет, расскажет книга.
Подробная информация
|
![Мотивы русской архитектуры. [альбом] — [2011]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000775464.jpg) |
Мотивы русской архитектуры. [альбом] — [2011]
Журнал "Мотивы русской архитектуры", издававшийся с 1873 по 1880 год, публиковал проекты и эскизы жилых домов, общественных зданий, мебели и декора, созданные последователями так называемого "русского стиля". Этот стиль опирался на традиции народной культуры, возрождая старинные приемы и мотивы русского зодчества.
Подробная информация
|
![Самые знаменитые шедевры готики. иллюстрированная энциклопедия — [2011?] (50)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000808507.jpg) |
Самые знаменитые шедевры готики. иллюстрированная энциклопедия — [2011?] (50)
Книга рассказывает читателю о самых знаменитых шедеврах готики, о внешнем и внутреннем убранстве соборов, помогает ближе познакомиться с архитектурным стилем XII-XV веков. Издание дополняет красочный иллюстрированный материал, который открывает читателю прекрасный мир искусства
Подробная информация
|
![Заложники пустоты — [2011-2012?]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894280.jpg) |
Заложники пустоты — [2011-2012?]
Тема «пустоты» — фундаментальная тема в искусстве ХХ века. Влечение к пустоте и боязнь пустоты равным образом стимулировали художественное мышление на всем протяжении столетия, что позволило критикам говорить о кризисе визуальности и расценивать «пустоту» или «ничто» как основную среду обитания современного человека, несмотря на мнимое заполнение пустот с помощью масс-медиа и новых коммуникаций.
Подробная информация
|
![Московский модерн — [2010?]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000801225-film.jpg) |
Московский модерн — [2010?]
О путешествии в прекрасный мир «московского модерна» конца XIX — начала XX веков.
Подробная информация
|
![Чак Клоуз: семь портретов — [2008] (Эрмтаж 20/21)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000929051.jpg) |
Чак Клоуз: семь портретов — [2008] (Эрмтаж 20/21)
Этот каталог посвящен выставке выдающегося американского художника 20-го века Чака Клоуза, которая состоялась в Государственном Эрмитаже в 2008 году. Работы Клоуза - это не совсем картины и не совсем фотографии. Достигнув фотореалистичности лиц на холстах еще в 1970-х годов, Чак Клоуз начал экспериментировать с другими способами передачи реальности. В 1980-х он складывал лица из точек, цветных и черно-белых пятен, в 1990-х - из разноцветных кругов. В течение нескольких месяцев он пиксель за пикселем переносил однажды сделанную фотографию на холст, пользуясь той или иной техникой. Каталог знакомит нас с портретами членов семьи Клоуза и портретом Билла Клинтона, который был написан для Национальной галереи в Вашингтоне по заказу Яна Камминга.
Подробная информация
|
![Гесс Б., Абстрактный экспрессионизм — [2008] (Стили, течения и направления в искусстве)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000649482.jpg) |
Гесс Б., Абстрактный экспрессионизм — [2008] (Стили, течения и направления в искусстве)
В Нью-Йорке 1940-1950-х годов в среде молодых американских художников зародилось и сформировалось новое живописное направление, известное во всем мире как абстрактный экспрессионизм. Благодаря своим смелым и дерзким взглядам, выработанному новому художественному языку представители нью-йоркской школы совершили прорыв в американской живописи и вывели ее в конце XX века на лидирующие мировые позиции. Как и другие современные направления живописи, абстрактный экспрессионизм охватывает не один однородный стиль, но, скорее, выражает определенное отношение, характеризуемое мятежным духом и верой в свободу экспрессии. Хотя различия между пиктографическим письмом Марка Тоби, который обучался дальневосточной каллиграфии, и "живописью жеста" Виллема де Коонинга, динамичной "капельной" техникой Джексона Поллока и спокойным созерцательным творчеством Марка Ротко и Барнетта Ньюмана поистине колоссальны и необозримы, но все они отдавали предпочтение чрезвычайно острым в нравственном отношении темам и сюжетам, при отображении которых на первое место выступали творческая индивидуальность и спонтанная импровизация.
Подробная информация
|
![Музей Орсе. Париж — [2008] (Великие музеи мира)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000637288.jpg) |
Музей Орсе. Париж — [2008] (Великие музеи мира)
Музей д'Орсэ - современный музей несовременного искусства. Расположен он в самом центре Парижа. Всего в нескольких шагах от Лувра, откуда и происходит часть его коллекции.
Подробная информация
|
![Музей актуального искусства Art4.ru — [2007]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000909729.jpg) |
Музей актуального искусства Art4.ru — [2007]
В каталоге "Art4.ru" собраны самые важные работы из коллекции Игоря Маркина и музея. В коллекции Маркина около 800 работ художников, творивших в СССР и в России последние 50 лет. "Русские художники мне изначально понятнее были, - объясняет Игорь. - Сейчас, правда, мне уже все понятно. Так что это ограничение, я думаю, осенью будет снято. Буду покупать не только наших.
Подробная информация
|
![Георгий Острецов — [2007]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000903914.jpg) |
Георгий Острецов — [2007]
Георгий Викторович Острецов (1967) — российский художник и дизайнер, активный участник московской художественной жизни с середины 1980-х годов. В начале своей карьеры работал над созданием костюмов, в которых сочетались приемы конструктивизма и агитпропаганды 1920-х с эстетикой нью-вейва, объединяя моду и перформанс. В 1981—1985 годах учился в Театральном художественно-техническом училище при Большом театре. В 1984 году стал членом группы «Детский сад» вместе с художниками Георгием Литичевским, Андреем Ройтером, Германом Виноградовым и Николаем Филатовым, а в 1985 вошел и в ленинградское объединение «Новые художники» (Тимур Новиков, Олег Котельников, Сергей Бугаев, Иван Сотников и другие). В 1988 году переехал во Францию. Жил в Париже. Работал в моде и рекламе художником. Сотрудничал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком и Жан-Полем Готье и участвовал в работе над образами героев фильма Люка Бессона «Такси». В 1998 году Гоша Острецов привез «Персонального супергероя» в Россию для участия во 2-й международной фотобиеннале, и остался работать в Москве. В 1999 году создал крупный проект-антиутопию «Новое правительство», который впервые был выставлен в галерее Марата Гельмана. Идеи и персонажи «Нового правительства» получили развитие во многих других работах художника. Художественная стратегия Георгия Острецова следует в русле постструктуралистского тезиса Мишеля Фуко, согласно которому субъективность производится властью, что оставляет субъекту единственную возможность осуществлять практики сопротивления-а именно, пародировать механизмы власти в акте перфомативного действия. В своих работах Острецов обращается к эстетике комикса. Он создает авторскую иконографию в духе мейнстримовского комикса. При этом, в отличие от американских художников Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, Острецов не копирует чужие иллюстрации, а разрабатывает свою графическую историю, близкую комиксам в стиле action.
Подробная информация
|
![Мебель для вашего дома — [2007] (Энциклопедия)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000005663-elec.jpg) |
Мебель для вашего дома — [2007] (Энциклопедия)
Подробная информация
|
![International mobile MADI museum foundation, SupreMADIsm Moscow 2006 — [2006] (MADI art periodical. —8 (2006))](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000890839.jpg) |
International mobile MADI museum foundation, SupreMADIsm Moscow 2006 — [2006] (MADI art periodical. —8 (2006))
Подробная информация
|
![Интерьер по Фэн-Шуй — [2006] (Галерея интерьеров)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000005996-elec.jpg) |
Интерьер по Фэн-Шуй — [2006] (Галерея интерьеров)
Подробная информация
|
![Тони Крэгг. Тяжесть и нежность — [2005]](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905470.jpg) |
Тони Крэгг. Тяжесть и нежность — [2005]
Тони Крэгг — британский скульптор, представителя знаменитой британской "новой волны" 1980-х, а сейчас одного из признанных классиков современного мирового искусства., продолжает оставаться одним из самых мейнстримовых творцов современности. Изваяния (это слово, пожалуй, лучшее всего подходит для монументальных работ мастера, каждая из которых весит никак не меньше сотни килограмм, а то и целую тонну) созданы из самых разных материалов. Часть из них традиционна - дерево, металл, камень. Но часто ли встречались вам скульптуры из резины, пластика или, к примеру, келавра - пуленепробиваемого материала, который используют при строительстве аэробусов?
Подробная информация
|
|
|