Энциклопедия российского уличного искусства — [2019]

«Энциклопедия российского уличного искусства» — издание, впервые объединившее биографические статьи об уличных художниках, авторскую хронологию уличного искусства и глоссарий основных терминов, относящихся к граффити и стрит-арту. Это первое фундаментальное издание о российском уличном искусстве в русскоязычном поле, выпущенное в энциклопедическом формате. Основной раздел энциклопедии содержит биографические статьи о 187 российских художниках с бэкграундом в граффити и уличном искусстве. Объем книги, иллюстрированной фотографиями, документирующими развитие уличного искусства в России в течении последних 3-х десятилетий — 316 страниц в полноцвете. Над энциклопедией работала редколлегия под руководством Творческого объединения АРТМОССФЕРА и продюсеры издания — проектная группа «8 линий». Книга выпущена при поддержке благотворительного фонда «ОМК-Участие», организатора ежегодного фестиваля городской культуры «Арт-Овраг» в Выксе. Работа над изданием велась в рамках комплексной кураторской работы проектной группы «8 линий» над развитием города Выкса и проекта «Арт-Овраг». Работа над книгой велась в течение двух лет. Основной раздел энциклопедии содержит биографические статьи о 187 российских художниках и командах, работающих в поле уличного искусства сегодня или начинавших свой путь с граффити. Сбор информации о художниках производился посредством анкетирования и интервьюирования, а также изучения открытых источников, после чего тексты приводились к формату энциклопедической статьи. Над текстами основного раздела работала группа авторов: Марта Пакните, Игорь, Поносов, Никита Величко, Павло Митенко, Даша Борисенко-Орловски, Наиля Гольман, Дмитрий Аске, Антон Польский (Make). Редакторы раздела биографических справок — Марта Пакните, Игорь Поносов. Руководители редколлегии — со-основательницы объединения АРТМОССФЕРА и одноимённой Биеннале уличного искусства Сабина Чагина и Юлия Василенко. Авторский взгляд на хронологию российского уличного искусства представил художник и исследователь Дмитрий Аске, объединивший в соответствующем разделе книги ключевые события, повлиявшие на формирование российской сцены уличного искусства, законы ее функционирования, характерные черты и специфическую изобразительность. В качестве составителя глоссария ключевых терминов, относящихся к граффити и стрит-арту, выступил Институт исследования стрит-арта — его куратор Альбина Мотор и научный сотрудник Мария Удовиченко, при участии Дмитрия Аске. Раздел дает ключ для понимания текстов книги, также он интересен тем, что демонстрирует как заимствования из английского языка, относящиеся к граффити-терминам, стали видоизменяться в русскоязычном употреблении.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Арсен Ревазов. Невидимый свет. [каталог] — [2019]

Арсен Ревазов родился в Москве, эмигрировал в Израиль, но в середине 1990-х вернулся в Россию. С 1991 года успешно работает в сфере рекламы и технологий. В этот же период Ревазов начал литературную карьеру: в первой половине 1990-х опубликовал в Израиле сборник стихов и несколько рассказов, писал для российских периодических изданий, в 2005 году издал роман «Одиночество-12», ставший бестселлером в России. С начала 2000-х Арсен Ревазов успешно занимается фотографией, которой увлекся еще в школьные годы. Выставки работ Арсена Ревазова состоялись в художественных галереях России, Италии и Великобритании.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Босх Х., Триптихи. [альбом] — [2019?] (Золотой фонд)

Великий нидерландский художник Иероним Босх писал работы в назидание людям. Он относился к своему творчеству как к предназначению, понимая его как единоборство со злом. Он открыл людям, как важно осознавать, что мы живем «под Богом», а значит, Он видит все наши помыслы и дела. И если они греховны, значит, не останутся безнаказанными. В альбоме — мудрые и прекрасные, загадочные и бесстрашные — полотна мастера

Местонахождение издания: Кабинет художника

Подробная информация

Альма-Тадема. шедевры. [альбом — [2019?] (Золотой фонд)

Один из самых знаменитых художников своего времени, Альма-Тадема воссоздавал на своих полотнах античный мир. Он создал около 400 полотен, стал академиком Королевской академии Британии, получил рыцарское звание. Его полотна были подробны и реалистичны. Он сумел поведать миру о своем понимании человеческого счастья: только праздник жизни, гармония и мир, в котором нет войн и потрясений

Местонахождение издания: Кабинет художника

Подробная информация

Бакштейн И. М., Статьи и диалоги — [2018] (Garage pro)

В книгу известного искусствоведа,куратора, основателя и директора Института проблем современного искусства (Москва) Иосифа Бакштейна (род. 1945)вошли тексты разных лет,а также архивные фотографии выставок,которые он курировал.Размышления о судьбах современного искусства в России соседствуют с мемуарными фрагментами,критическими эссе и интервью с художниками и кураторамибиеннале современного искусства.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Ложкин В., Наш Север. Великая Прекрасная Россия. [альбом] — [2018?]

Придуманный мир Ложкина тесно соприкасается с нашей реальностью, ее бытовыми, социально-психологическими и даже политическими коллизиями.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Открытые пространства. [групповая выставка] — [2018 или 2019]

Современный промышленный дизайн сегодня стал не только важной составляющей жизни общества, но и одновременно устремлен в будущее, захватывая все новые сферы применения. Он стал культурным сейсмографом, по которому можно предсказать будущее человечества. Этой теме посвящена выставка промышленного дизайна Израиля «Открытые пространства». Промышленный дизайн работает на стыке потребления и искусства, а это значит, что часть экспонатов выставки так и останется арт-объектом, но другая обязательно станет составляющей нашей жизни. И это уже произойдет в самом ближайшем будущем. Академия художеств и дизайна «БЕЦАЛЕЛЬ» была основана в 1906 году в Иерусалиме еврейским художником Борисом Шацем (род. Каунас, Литва), он был также одним из основателей Болгарской национальной академии искусств в Софии. Факультет промышленного дизайна появился в 1950-х. гг. как первый факультет по этой специальности в Израиле. Основной его задачей было — выстроить академическую систему преподавания, положить начало исследованиям в области промышленного дизайна. Выпускники этого факультета считаются наиболее прогрессивными в области промышленного дизайна во всем мире, они находятся на переднем фронте исследований и разработок в этой области, являются главными теоретиками

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Рон Арад. [фотоальбом-каталог] — [2017]

Арада нередко называют человеком из стали, а его концептуальные провокационные работы — объектами будущего. С юношеских лет, избегая типичных архитектурных канонов и клише, Рон Арад экспериментировал с различными формами и материалами. Арад создавал свои первые арт-объекты из отходов промышленного производства и строительных деталей. Так листовой металл стал визитной карточкой дизайнера. На протяжении 30-ти лет художник работает со сталью, алюминием и полиамидом, воплощая свой яркий и уникальный стиль в разнообразных предметах искусства, начиная с мебели и заканчивая футуристичными архитектурными пространствами. Выставка в Москве — ретроспектива работ дизайнера, объединяющая серию Pressed Flower — прессованных автомобилей FIAT 500, выставлявшихся ранее в Пинакотеке Аньелли в Италии и израильском Музее дизайна в Холоне; знаковые стальные объекты, включая авторскую конструкцию Free Standing China, а также уникальный интерактивный объект The Last Train, разработанный специально для студии Рона Арада.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Московская биеннале современного искусства, Как жить вместе. Устанавливая отношения, размечая позиции. [6-я Московская биеннале современного искусства 2015 г. — [2017?]

Глобализированный мир начала XXI века пронизан бесчисленным множеством связей, но в то же время полон конфликтов и неразрешимых противоречий. Для проекта «Как жить вместе?» теоретики и художники объединились, чтобы осмыслить современную ситуацию и пути ее преодоления на всех уровнях взаимодействия человека и мира. Эта книга — итог десятидневной работы 6-й Московской биеннале современного искусства, центральной темой которой был вопрос о жизни вместе.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Премия Сергея Курехина 2015. [в области современного искусства. АРТ-Механика. каталог выставки — [2015]

Каталог к Премии 2015, в который включены описания работ участников в следующих номинациях: Искусство в общественном пространстве, Лучшие произведения визуального искусства, Лучший кураторский проект, Лучший медиа-объект, Лучший текст о современном искусстве, Гран-при «Поп-Механика»

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Премия Сергея Курехина 2014. [в области современного искусства. АРТ-Механика. каталог выставки — [2015]

Премия Сергея Курёхина — одно из наиболее значимых культурных событий Санкт-Петербурга и России, определяющее тенденции в мире современного искусства. Премия вручается художникам, кураторам, музыкантам, которые в своем творчестве развивают революционные идеи, сформулированные еще в 90-е годы Сергеем Курёхиным. Поиск новых форм взаимодействия искусств, провокационность, ориентация на перформанс, импровизацию и непредсказуемость творческого результата — на этих принципах Поп-механики основана Премия Сергея Курёхина.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Ирина Нахова. Зеленый павильон. [каталог выставки 9 мая — 22 ноября 2015]. Павильон России на 56-й Венецианской биеннале] — [2015]

Мультимедийная инсталляция Ирины Наховой «Зеленый павильон» обращается к темам цвета, архитектуры и исторической памяти. Это первая монографическая выставка женщины-художника за всю историю Павильона России. Куратором экспозиции выступила Маргарита Мастеркова-Тупицына

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

О'Нил П., Культура кураторства и кураторство культур(ы) — [2015] (Garage pro)

Данная книга представляет собой подробный анализ становления современного кураторского дискурса с конца 1980-х, когда, собственно говоря, независимое кураторство и возникло. На ее страницах показано, как благодаря дискурсу, в центре которого оказалась фигура куратора, произошла кардинальная смена в понимании кураторства как такового. Сегодня - и читатель в этом убедится - кураторство можно с полной уверенностью рассматривать как особую практику медиации, возникшую в результате усилий художников, кураторов и тех, кто сочетает в себе эти две ипостаси, а также кураторских коллективов, которые продолжают ставить под вопрос границы и пределы произведения искусства, изменяя наше понимание взаимодействия между различными акторами и институтами в поле культурного производства.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Leonid Sokov : Songes sur le Pop Art. Sur le chemin de l`exile le sculpteur sovietique pojette son devenir en Amerique — [2014]

Pionnier du mouvement artistique non officiel Sots Art en Union-sovi™tique, L™onid Sokov s'illustre par des uvres associant de mani˜re subversive des symboles de l'URSS et de l'Occident. L'exposition "Songes sur le Pop Art" pr™sente une s™rie de sculptures in™dites, dat™e de 2014, ainsi qu'une s™lection de dessins, 106 exactement, r™alis™s par l'artiste entre 1970 et 1980 sur des carnets.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Украшение красивого", выставка, Украшение красивого. элитарность и китч в современном искусстве. книга отзывов — [2014]

Издпние посвящено выставке "Украшение красивого", проходившей в Государственной Третьяковской галерее в 2012 - 2013 гг.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Кракауэр З., Орнамент массы — [2014] (Серия Minima. 08)

Место, которое каждая эпоха занимает в историческом процессе, можно определить гораздо точнее, если проанализировать не ее суждения о самой себе, но неприметные явления на ее поверхности. Как выражение тенденций времени первые не могут служить достоверным свидетельством общего уклада эпохи. Вторые же по причине своей неосознанности дают непосредственный доступ к сути происходящего. Понимание какого-либо исторического периода неразрывно связано с толкованием таких поверхностных явлений. Суть эпохи и ее оставшиеся незамеченными черты взаимно проясняют друг друга

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, В музей ДПИ. [альбом] — [2013]

Каталог «Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства» представляет вниманию жемчужины коллекции музея — единственного в России, объединившего в своем собрании произведения декоративно-прикладного искусства России XVIII—XX веков. В фонд музея вошла коллекция Музея народного искусства им. С. Т. Морозова (бывшего Кустарного музея, основанного в 1885 году), часть знаменитой коллекции русских, восточных и европейских тканей Н. Л. Шабельской, коллекции фарфора, собранные М. В. Мироновой и А. С. Менакером, а также коллекция фарфора Л. О. Утесова.

Местонахождение издания: Библиотека модерна

Подробная информация

Ложкин В., Картинки. [альбом] — [2013]

Новый иллюстрированный альбом представляет работы художника Алексея Куделина, взявшего псевдоним Вася Ложкин и начавшего знакомить публику со своими картинами. За это время он приобрел широкую известность, прежде всего за счет активного присутствия в интернет-пространстве, а также благодаря участию в выставках петербургской группы "Колдовские художники". В ЦДХ зрители смогут увидеть 47 живописных работ и несколько инсталляций автора. Вася Ложкин работает в жанре своеобразного антилубка, где условность изображения и широкое использование сказочных или, вернее, псевдосказочных атрибутов сочетаются с жесткими сюжетами и черным юмором, что зачастую отражается в довольно мрачном колорите многих его работ. Впрочем, в последнее время картинам Васи Ложкина больше присущи яркость красок и оптимистичный настрой. По словам художника, его не интересует окружающая действительность: "Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но все же это сказка с хорошим концом". Придуманный мир Ложкина, однако, так тесно соприкасается с нашей реальностью, ее бытовыми, социально-психологическими и даже политическими коллизиями, что граница порой становится неразличима. К творчеству Ложкина как нельзя кстати подходят слова "его работы никого не оставят равнодушными". Художник явно не ставит перед собой задачу эпатировать публику, тем не менее, его произведения определенно "цепляют", прямо апеллируя к мифам и архетипам, бытующим в обществе, фобиям и идеалам конкретного зрителя, вне зависимости от того, изображены ли на картинах люди, зайцы или любимые Ложкиным коты.Первая персональная выставка, да еще на такой статусной площадке как ЦДХ, - безусловно, и достижение, и одновременно испытание для молодого художника. И еще одна возможность представить, насколько готовы органично вписаться в рамки традиционного формата авторы, успешно освоившие медиасферу. Впрочем, эти испытания ждут не только художника, но и зрителей. Тем, кто знаком с творчеством Васи Ложкина по Интернету, предстоит проверить свои симпатии или антипатии новыми впечатлениями, а прочим предстоит, не поддаваясь "гневу и пристрастию", сделать собственные выводы об увиденном.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

Сонтаг С., О фотографии — [2013]

Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг "О фотографии" впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of'Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит кустановлению между человеком и миром отношений "хронического вуайеризма", в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и, наоборот, - если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация

"Арт-Механика", международный фестиваль современного искусства, Премия Сергея Курехина в области современного искусства, 2012. V Международный фестиваль современного искусства "Арт-Механика". [каталог проектов — [2013?]

Премия Сергея Курёхина стала одним из наиболее значительных культурных событий Санкт-Петербурга и России, определяющих тенденции в мире современного искусства. Уникальность премии заключается в развитии синтеза искусств, воплощенного в творчества Сергея Курёхина. Отражение этого — в самих названиях номинаций: «Гран-при «Поп-механика», «Лучший медиаобъект», «Искусство в общественном пространстве».

Местонахождение издания: Зал художественной литературы и искусства

Подробная информация