Поиск по основным рубрикам каталога
Рубрика: Искусство
Вернуться к списку рубрик
Найдено изданий: 175
![Роу С., Частная жизнь импрессионистов. [Писсаро, Сезанн, Ренуар, Дега, Сислей—. роман] — 2018 (Серия](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886895.jpg) |
Роу С., Частная жизнь импрессионистов. [Писсаро, Сезанн, Ренуар, Дега, Сислей—. роман] — 2018 (Серия "Творцы и творчество")
Мане и Писсарро, Сезанн и Ренуар, Дега и Сислей. Уникальная плеяда гениев импрессионизма, кардинально изменивших облик европейской живописи. Когда-то их не понимали. Когда-то над ними смеялись. Когда-то они изумляли и даже шокировали. А теперь их произведения стоят десятки миллионов долларов и украшают лучшие музеи мира— Видимо, сам воздух Франции в те времена, когда жили и творили эти выдающиеся художники, был напоен ароматом свободы. Ведь тогда новизна и бунтарство пронизывали все сферы французского искусства - от эстрады, где зарождались шансон и канкан, до декоративного искусства, поражавшего умы современников дерзким буйством красок.
Подробная информация
|
 |
Фриджери Ф., Поп-арт — 2018 (Основы искусства)
Перед вами превосходное введение в глобальный феномен поп-арта. Анализируя произведения множества художников со всего мира, Флавия Фриджери в сжатой, но вместе с тем основательной и непринужденной форме представляет это ключевое для второй половины XX века художественное направление
Подробная информация
|
![Демпси Э., Модернизм и современное искусство. [словарь] — 2018 (Основы искусства А+А)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000868329.jpg) |
Демпси Э., Модернизм и современное искусство. [словарь] — 2018 (Основы искусства А+А)
Эми Демпси представляет хитросплетения современного искусства, порой отпугивающие зрителей и читателей своей сложностью, в виде понятной карты стилей, школ и направлений. В удобной и наглядной форме ее увлекательная книга описывает шестьдесят восемь наиболее важных направлений в искусстве модернизма и постмодернизма. Каждая глава содержит краткую характеристику направления, анализ одной или нескольких типичных для него работ, а также перечни его основных представителей, проблем и техник, к которым они обращались, и музейных собраний, где можно увидеть их произведения. "Ясная и лаконичная книга Эми Демпси - это прекрасный справочник по модернизму и современному искусству, идеальный помощник для всех, кто хотел бы разобраться в основных направлениях художественного творчества последних полутора веков". Кэролайн Даглас, Общество современного искусства, Лондон Серия "Основы искусства"
Подробная информация
|
 |
Ласло Мохой-Надь и русский авангард — 2017 (Artes et media)
Этот сборник посвящен одному из значительных деятелей европейского и мирового искусства первой половины ХХ века, венгру Ласло Мохой-Надю. Издание, в которое вошли тексты и письма самого Мохой-Надя вместе с посвященными ему исследованиями, должно помочь русскому читателю получить представление о конструктивно-пластических опытах и теоретических разработках замечательного художника, о его роли в развитии европейского авангарда. И в частности — о плодотворных влияниях русских мастеров — Малевича, Лисицкого, Родченко, Вертова — на авангард зарубежный
Подробная информация
|
 |
Кон-Винер Э., История стилей изобразительных искусств — 2017
Вниманию читателей предлагается книга известного немецкого искусствоведа Э. Кон-Винера, в которой дается исторический обзор важнейших моментов истории изобразительных искусств. Автор исследует развитие художественного стиля, начиная с Древнего Египта и заканчивая искусством XIX века. Рассматривается внутреннее содержание стилей греческого, эллинистического, римского, древнехристианского, романского искусств, развитие готики и ее локальных форм, особенности итальянского Возрождения, барокко, стилей регентства, рококо, стиля Людовика XVI, ампира и т.д. Свою главную задачу Э. Кон-Винер видит в том, чтобы указать пути, по которым проходит развитие искусства от одного стиля к другому, от одной эпохи к другой, а также в том, чтобы понять законы этого развития.Книга адресована искусствоведам, культурологам, историкам и широкому кругу заинтересованных читателей; может быть использована в качестве учебного пособия для студентов художественных вузов.
Подробная информация
|
 |
Голдберг Р., Искусство перформанса. от футуризма до наших дней — 2017
Эта новаторская книга была впервые опубликована в 1979 году. Настоящее расширенное издание дополнено исчерпывающим рассказом о технических, политических и эстетических сдвигах в искусстве перформанса, свойственных началу XXI века. Широкая привлекательность перформанса в глазах растущей аудитории, интересующейся новым искусством, объясняется желанием напрямую общаться с наиболее выдающимися художниками современности. Маурицио Каттелан, Пол Маккарти, Таня Бругера, Мэттью Барни, Пэтти Чанглишь несколько из множества имен, которые эта книга представляет в историческом контексте, связанном с другими пионерами в области перформанса — от футуристов с дадаистами до Ива Кляйна с Лори Андерсон
Подробная информация
|
 |
Дуглас Ш., "Лебеди иных миров" и другие статьи об авангарде. [перевод с английского] — 2015 (Artes et media)
Перед читателем сборник статей об авангарде - русском, и не только русском, - выдающегося американского исследователя Шарлотты Дуглас. Первая из публикуемых здесь работ «Лебеди иных миров», увидела свет в Америке еще в 1976 году. Теме взаимовлияний в искусстве, взаимопроникновения культур Запада и России, в которую Ш. Дуглас внесла авторитетнейший вклад, и в дальнейшем было посвящено ее творчество. Этим изданием «Три квадрата» в очередной раз отдают дань зарубежным авторам, вложившим свой немалый труд в исследование нашей общей художественной истории, в открытие новых граней искусства авангарда.
Подробная информация
|
 |
Борисова Е.А., Русский модерн — 2014
Модерн - художественный стиль конца XIX - начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох.В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве. Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов - Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля... Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода.Книга Е.А. Борисовой, Г.Ю. Стернина - серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве на рубеже XIX-XX веков. Книга "Русский модерн" рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством
Подробная информация
|
![Даниэль С. М., Рококо. От Ватто до Фрагонара — 2010 (Новая история искусства. Л.И. Акимова, д.иск. [и др.])](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000647590.jpg) |
Даниэль С. М., Рококо. От Ватто до Фрагонара — 2010 (Новая история искусства. Л.И. Акимова, д.иск. [и др.])
Сергей Михайлович Даниэль - известный петербургский историк искусства, доктор искусствоведения, профессор Европейского университета и Института им. И. Е. Репина Российской Академии художеств. Получив художественное образование, он занимался живописью, копировал старых мастеров в Эрмитаже, преподавал в художественной школе. Среди его многочисленных публикаций книги: "Картина классической эпохи" (1986), "Искусство видеть" (1990), "Французская живопись: взгляд из России" (1996), "Русская живопись: между Востоком и Западом" (1999), "От иконы до авангарда" (2000), "Сети для Протея" (2002), "Европейский классицизм" (2003).Книга С. М. Даниэля - первая отечественная монография, посвященная искусству рококо. Этот прекрасный стиль, достигший высшего расцвета на французской почве, представлен такими блестящими мастерами, как Ватто, Буше, Фрагонар, Фальконе, Клодион, Сент-Обен. Автор рассматривает изобразительное искусство рококо в широком культурном контексте, касаясь смежных областей творчества - архитектуры, театра, поэзии, музыки. Вместе с тем показано, как эхо "французской моды" отозвалось в других европейских странах - Италии, Германии, Англии, России. Текст сопровождается многочисленными иллюстрациями и справочным аппаратом.
Подробная информация
|
 |
Дзуффи С., Высокое и позднее Возрождение XVI век. Чинквеченто — 2009 (Художественные эпохи)
Энциклопедия посвящена искусству Западной Европы XVI века (Высокое и позднее Возрождение). В книге три раздела; в первом показаны основополагающие элементы, которые составляют структуру этого искусства, такие как виды, жанры, техники, приоритетные темы; во втором рассматриваются многочисленные региональные школы и в третьем - творчество отдельных мастеров. Материал охвачен удивительно емко: каждая из статей дает весомое представление о своем предмете, а дополняя друг друга, они воссоздают широкую, многоплановую панораму художественной жизни эпохи. Увлекательному тексту соответствует подробно иллюстрирующий его великолепный зрительный ряд. Наряду с известными мастерами представлены мало известные российскому читателю художники. Эта энциклопедия по художественным эпохам адресована всем интересующимся вопросами искусства и стремящимся понять его глубже, систематичней и более детально.
Подробная информация
|
 |
Степанов А. В., Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия — 2009 (Новая история искусства)
Новая книга А.В.Степанова - это первая в отечественном искусствознании монографическая работа, охватывающая искусство всех главных национальных художественных школ Западной Европы XV-XVI столетий. Сосредоточивая внимание на специфике заказа, на работе художественного воображения, на проблематике исполнения, на кристаллизации художественной формы в творчестве Яна ван Эйка, Мемлинга, Босха, Брейгеля, Дюрера, Кранаха, Штосса, Гольбейна, Гужона, Эль Греко, Хиллиарда и других великих мастеров "Северного Возрождения", автор предлагает во многом новый взгляд на их шедевры. Написанная живым и ясным языком, богато иллюстрированная, снабженная обширным справочным аппаратом, эта книга будет интересна не только специалистам и студентам, изучающим историю искусства, но и любителям искусства, которые увидят в ней давно известные, прославленные произведения освобожденными от хрестоматийного глянца.
Подробная информация
|
 |
Дросте М., Баухауз, 1919-1933. Реформа и авангард — 2008 (Архитектура)
В наши дни понятие "Баухауз" не потеряло своей актуальности. Употребляя его, историки искусства обычно подразумевают определенное художественное течение, неразрывно связанное с основными геометрическими фигурами: квадратом, треугольником и кругом, а также с основными цветами, к которым добавляется строгий белый. Баухауз немыслим и без архитектуры кубизма и функционализма. История небольшой немецкой школы, Баухауза (1919-1933), превратилась в историю стиля, который не перестают изучать, анализировать, оценивать. Баухауз стал феноменом, который пытаются адаптировать к своему времени художники каждого поколения.
Подробная информация
|
 |
Гентфюрер-Триер А., Кубизм — 2005 (Стили, течения и направления в искусстве)
Кубизм — направление во французском искусстве. Его основатели и крупнейшие представители Пабло Пикассо и Жорж Брак. В парижских художественных кругах это восстание против сентиментальной и реалистической живописи импрессионистов началось в 1907 году, и достигло апогея в 1914. Всего за несколько лет были созданы картины, которым было суждено изменить наш способ зрительного восприятия навсегда. Популярный французский журналист и художественный критик Луи Воксель впервые употребил слово «Кубизм» в качестве термина в своем репортаже о «Салоне независимых» в 1909 году. С этого момента последующие картины Пабло Пикассо и Жоржа Брака стали считаться созданными в новообразованном стиле, безо всякого участия обоих художников в создании термина, обозначающего этот стиль. Пикассо позже вспоминал: «Когда мы «изобретали» кубизм, мы вовсе не делали этого намеренно. Мы просто хотели выразить то, что было в нас самих. Никто не диктовал нам никакой программы, а наши друзья, поэты, внимательно следили за нашей работой, но никогда ничего нам не навязывали». В другом месте Пикассо замечает: «Цели кубизма вполне ясны. Мы относимся к нему только как к способу выражения того, что мы воспринимаем зрением и духом, посредством использования всех возможностей, составляющих естественные свойства рисунка и цвета. ...кубизма, а также портреты и биографии художников...
Подробная информация
|
 |
Федотова Е.Д., Бидермайер — 2005 (Эпохи. Стили. Направления)
Содержание: Авт. указан на обороте тит. л.
Подробная информация
|
 |
Вельфлин Г., Ренессанс и барокко. Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии. Пер. с нем. — 2004 (Художник и знаток)
Подробная информация
|
 |
Хиллер Б., Стиль XX века. Глава 1980-1998 написана Кейт Макинтайр — 2004 (Большая библиотека "Слова")
Это книга об основных стилях, господствовавших в искусстве, литературе, в моде и дизайне XX века, - от ар нуво и ар деко до психоделии и стиля панков. Автор уделяет внимание не только живописи и архитектуре, но и таким характерным областям эпохи, как дизайн, мода, реклама, фасоны причесок, предметы интерьера, средства связи и многое другое. Книга адресована всем, кого интересуют культура и быт XX века.
Подробная информация
|
 |
Бобринская Е., Русский авангард. истоки и метаморфозы — 2003 (Hовейшие исследования русской культуры. Вып. 2)
Подробная информация
|
 |
Останина Е. А., Мастера авангарда — 2003 (Magistri artium)
Подробная информация
|
 |
Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кельне. Тексты, ил., док. — 2002
Подробная информация
|
 |
Гартман К.О., Стили. Ч. 1-2 — 1998
Подробная информация
|
|
|