Поиск по основным рубрикам каталога
Рубрика: Искусство
Вернуться к списку рубрик
Найдено изданий: 175
![Русакова А. А., Символизм в русской живописи — [2003] (Энциклопедия мирового искусства)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000141695.jpg) |
Русакова А. А., Символизм в русской живописи — [2003] (Энциклопедия мирового искусства)
Символизм-художественноле направление,возникшее как реакция на позивитизм второй половины XIX века,в поэзии,музыке, живописи стремился познать "подлинные сущности" предметов и явлений интуитивным путём.В процессе своего развития русский живописный смволизм выработал особый,присущий только ему изобразительный язык и существенно повлиял на дальнейшие судьбы русского искусства.
Подробная информация
|
 |
Степанов А. В., Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия — 2024
Новая книга А.В.Степанова - это первая в отечественном искусствознании монографическая работа, охватывающая искусство всех главных национальных художественных школ Западной Европы XV-XVI столетий. Сосредоточивая внимание на специфике заказа, на работе художественного воображения, на проблематике исполнения, на кристаллизации художественной формы в творчестве Яна ван Эйка, Мемлинга, Босха, Брейгеля, Дюрера, Кранаха, Штосса, Гольбейна, Гужона, Эль Греко, Хиллиарда и других великих мастеров "Северного Возрождения", автор предлагает во многом новый взгляд на их шедевры. Написанная живым и ясным языком, богато иллюстрированная, снабженная обширным справочным аппаратом, эта книга будет интересна не только специалистам и студентам, изучающим историю искусства, но и любителям искусства, которые увидят в ней давно известные, прославленные произведения освобожденными от хрестоматийного глянца.
Подробная информация
|
 |
Морена Ф., Импрессионисты и Япония. Искусство между Востоком и Западом. история одной страсти — 2024 (ARTS. Альбом)
Более двух веков Япония жила в изоляции от внешнего мира, и только в середине XIX века Страна восходящего солнца была заново открыта для Запада. Началась новая эра в отношениях Японии и стран Европы, и не в последнюю очередь это касалось искусства. Во время Всемирных выставок в Лондоне и Париже павильон Японии, где были представлены гравюры и декоративно-прикладное искусство, произвел настоящую сенсацию. Во второй половине XIX века практически все художники-импрессионисты были очарованы простотой и изяществом японского стиля. Проникновение восточной эстетики в западное восприятие через искусство, прежде всего, изобразительное, изменило парадигму художественного мышления: видеть важное в повседневной жизни - в каплях дождя, облетевшей сакуре, заходящем солнце— Книга "Импрессионизм и Япония. Искусство между Востоком и Западом: история одной страсти" посвящена истории взаимопроникновения культур Востока и Запада, феномену увлечения Японией в странах Европы и Америки начиная с середины XIX века и до наших дней.
Подробная информация
|
 |
Кортунова Н. Д., Модерн — 2024 (Галерея мировой живописи)
Модерн - оригинальный, загадочный, а порой и откровенно-чувственный стиль, подчинивший себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи.Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ.
Подробная информация
|
 |
Штольдер Н., Либерти. Модерн по-итальянски — 2024
Издание посвящено стилю либерти - модерну в Италии 1890-1915 годов. Книга знакомит читателя с либерти в архитектуре, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, выставочном дизайне, рассматривает журналы этого периода, афиши и рекламу, книжную графику, делает акцент на предметах интерьера. Большое место в книге отведено фигурам итальянской живописи. Явления итальянской культуры рассматриваются в контексте европейских - в особенности русских - модерна и символизма рубежа XIX-XX веков. Издание стало результатом многолетних исследований автора памятников итальянского изобразительного искусства периода либерти и тесного знакомства с передовыми на сегодня европейскими исследованиями. Книга включает большое количество иллюстраций и будет интересна широкому кругу любителей прекрасного
Подробная информация
|
 |
Степанов А. В., Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV-XV века — 2023
Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново. Написанная в живой, яркой манере, первая из трех книг об эпохе Возрождения рассматривает героический период итальянского Кватроченто и творчество его титанов: Джотто, Брунеллески, Донателло, Мазаччо, Верроккьо, Боттичелли, Перуджино и многих других. Книга А. В. Степанова обладает универсальностью в лучшем смысле этого слова: в то время как динамичное, увлекательное повествование будет интересно самому широкому читателю, академическая глубина исследования помещает ее в один ряд с работами крупнейших мировых...
Подробная информация
|
 |
Жукова А. В., Постимпрессионизм — 2022 (Искусство понимать )
Западноевропейская живопись — это тысячи имен знаменитых художников и их шедевров. Приходя в галерею или музей, вы ходите по залам, пытаясь узнать хотя бы немного о каждой картине и ее авторе. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах? Этот прекрасно иллюстрированный справочник: Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей. Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства — от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль. Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров.Расскажет о том, как рождается картина
Подробная информация
|
 |
Кортунова Н. Д., Модерн — 2022 (Галерея мировой живописи)
Модерн - оригинальный, загадочный, а порой и откровенно-чувственный стиль, подчинивший себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи.Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ.
Подробная информация
|
 |
Горячева Т. В., Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа. сборник избранных статей — 2020 (История и наука Рунета. Лекции)
Настоящая книга представляет сборник избранных статей, написанных и опубликованных в течение последних 20 лет ведущим исследователем русского авангарда, кандидатом искусствоведения, главным научным сотрудником Третьяковской галереи Татьяной Горячевой.Казимир Малевич, один из величайших мастеров ХХ столетия, предстает в этой книге и как художник, создатель направления супрематизма и его программного произведения - знаменитого "Черного квадрата", и как философ, автор теоретических трудов, выстраивающих социоэстетическую утопию "мира как беспредметности". Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Но Малевич не мыслил своей деятельности без создания школы - изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей. "Нужно вас вырастить, чтобы дальше можно было распространять дуб и дубки не разговорами, а семенами. А семена распространять по всему миру", - говорил он своим практикантам на занятиях. Становление школы супрематизма, создание группы "Уновис", попытки ее членов найти собственный путь в искусстве - все это стало неотъемлемой частью не только творческих судеб Малевича и его учеников, но и истории русского авангарда.
Подробная информация
|
 |
Каракаев Б. С., Ар-нуво — 2020 (Шедевры живописи на ладони)
Изогнутые линии, передающие невиданные цветы и растения, фасады из стекла и бетона, металлические конструкции, органично вплетенные в здание, будто прорастающие из него, декорированные флоральным орнаментом столы и стулья, книжный шрифт, напоминающий японскую каллиграфию, - у всего этого несколько названий - «модерн», «ар-нуво», «либерти», «сецессион», «фристайл» и др. Этот стиль покорил пространство Америки и Европы за неполные 20 лет. Он настолько глубоко проник в литературу, искусство и культуру разных стран, что до сих пор в нем находят вдохновение не только художники и поэты, он завораживает своей чистотой и символизмом миллионы людей. И в период его недолго господства, он находил не только сторонников. «Когда смотришь на (представленный в этом стиле дом), испытываешь потрясение, как от шатра Менелика («царь царей» Эфиопии) из львиных шкур, полного страусовых перьев, обнаженных женщин, красного и золотого, жирафов и слонов!» или «...Человек нашего времени, из внутреннего побуждения покрывающий стены эротическими символами, есть или преступник, или дегенерат... Культуру какой-либо страны можно измерять по степени, в какой испещрены в ней стены уборных... Эволюция культуры равнозначна удалению орнамента с предметов потребления». Попробуем познакомиться с ар-нуво и составить свое впечатление об этом направлении в искусстве.
Подробная информация
|
 |
Уитфорд Ф., Баухаус — 2020
Впервые опубликованная в 1984 году, книга Фрэнка Уитфорда (род. 1941) остается одним из лучших обзоров истории и достижений Баухауса - школы архитектуры и дизайна, созданной в Веймарской республике в 1919 году, четырнадцать лет спустя закрытой нацистами, но успевшей за неполных полтора десятилетия своего существования заложить основы преподавания художественно-промышленных дисциплин на весь последующий век.
Подробная информация
|
 |
Волкова П. Д., Лучшие художники. Импрессионизм — 2020 (Искусство для вундеркиндов)
Эта книга — вторая в серии «Искусство для вундеркиндов» — позволит начинающему искусствоведу погрузиться в удивительный, волшебный, яркий и загадочный мир искусства. На этот вас ждет знакомство с феноменом импрессионизма, история которого охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое «Впечатление», по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Эдгар Дега, Клод Моне и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз Лотрек и Винсент Ван Гог — эти художники пытались донести до зрителя impression, красоту повседневной действительности, и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В итоге их творчество раз и навсегда повлияло на все последующее искусство.
Подробная информация
|
 |
Архив Н. И. Харжиева. Русский авангард: материалы и документы из собрания РГАЛИ Т. 3 — 2019
Основу третьего тома «Архива Н. И. Харджиева» составляют документы из «закрытой» части фонда Харджиева в РГАЛИ, которая, согласно воле владельца, была недоступна для исследователей до 2019 года. Это в первую очередь личная переписка самого Николая Ивановича с друзьями и коллегами — В. Б. Шкловским, В. В. Трениным, Ю. Н. Тыняновым, Н. Н. Пуниным и др., а также материалы, связанные с работой Харджиева и Тренина над изданием рукописей Велимира Хлебникова и «Над историей русского футуризма». Письма выдающихся критиков, писателей, историков и не только открывают неизвестные прежде страницы литературной и художественной жизни Москвы начала 1930-х годов, но и являются бесценным материалом по истории повседневности и быта. Кроме того, в третий том вошли письма деятелей русского авангарда (Давида Бурлюка, Ильи Зданевича, Алексея Крученых и др.), письма Велимира Хлебникова брату Александру, а также обзор собранных Н. И. Харджиевым документов и материалов, связанных с жизнью и творчеством Владимира Маяковского.
Подробная информация
|
 |
Рыков А. В., Политика авангарда — 2019 (Очерки визуальности)
Книга посвящена искусству авангарда ХIХ-ХХ веков на Западе и в России. Теоретические тексты и художественные практики авангарда рассматриваются в их интенсивном взаимодействии с политическими идеологиями и движениями рубежа веков. На конкретных примерах модернистской теории и практики автор выстраивает единое поле интерпретации искусства и политики.
Подробная информация
|
 |
Демпси Э., Сюрреализм — 2019 (Основы искусства)
Книга из серии "Основы искусства" о главных героях Сюрреализма-одном из самых популярных направлений в искусстве XX века,написанная историком искусства Эми Демпси.В книге-увлекательный рассказ о том,что такое сюрреализм,какие идеи привели к его возникновению и развитию,как это движение распространялось по миру,и кто считается наиболее значительным из сюрреалистов
Подробная информация
|
 |
Чудова А., Импрессионисты. [жизнь и деятельность художников — 2019 (Шедевры живописи на ладони)
Импрессионисты Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, и постимпрессионисты Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек— Когда мы смотрим на полотна этих художников, нас снова и снова берут в плен мягкая поэзия запечатленного мгновения и магия неповторимой свежести и чистоты красок. В живописи импрессионистов даже самый банальный сюжет преображается всепоглощающим подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение счастья и радости жизни. Эта новаторская живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления и легкая для восприятия, получила признание и любовь миллионов людей во всем мире. Снабженная множестовом красочных иллюстраций, эта мини-книга рассказывает о том, как зародилось это направление в искусстве, какие сюжеты вдохновляли художников, повествует об их жизенном пути.
Подробная информация
|
 |
Моррис Д., Сюрреалисты в жизни — 2019
Во всей истории искусства нет другого художественного движения, в котором соседствовали бы два таких разных художника, как Магритт и Миро. Дело в том, что по своим истокам сюрреализм является не столько художественным движением, сколько философской концепцией. Это был всеобъемлющий образ жизни и деятельности — протест против истеблишмента, развязавшего ужасающе кровопролитную Первую мировую войну. Не пытаясь анализировать работы сюрреалистов, известный писатель и художник-сюрреалист Десмонд Моррис сосредоточился на сюрреалистах как людях — выдающихся личностях.
Подробная информация
|
 |
Армстронг С., Стрит-Арт — 2019 (Основы искусства )
Ворвавшийся из тоннелей метро и темных переулков на модные международные арт-ярмарки, Стрит-арт является сегодня глобальным художественным движением. Саймон Армстронг прослеживает его эволюцию от истоков в субкультуре граффити Филадельфии и Нью-Йорка 1960-1970-х годов до нынешнего расцвета. Среди многочисленных героев книги - легендарные тегеры первого призыва, короли нью-йоркской граффити-сцены, а также современные звезды уличного искусства: Шепард Фейри, Бэнкси, Invader, Мисс Ван, Вилс и другие. Их творчество рассматривается в сложных взаимоотношениях с городом, его законами и властями, а также с миром искусства и художественным рынком. Получив признание во всем мире, стрит-арт сохраняет свою бьющую через край энергию и по-прежнему бросает вызов нашим визуальным привычкам
Подробная информация
|
 |
Герман М. Ю., Модернизм. искусство первой половины XX века — 2019
Модернизм — явление сложное и внутренне противоречивое, это поиск новых средств выразительности, адекватных реальности, стремительно менявшейся в XX веке. М. Ю. Герман рассматривает творчество выдающихся мастеров — Пикассо и Матисса, Бранкузи и Клее, Модильяни и Сутина, Кандинского и Малевича, Дюшана и Ман Рэя и других знаковых фигур нового искусства в широком историческом и художественном контексте. Увлекательно рассказывает автор о творцах и созданных ими шедеврах, которые во многом «ответственны» за то, как сегодня мы видим и воспринимаем мир.
Подробная информация
|
 |
Архив Н. И. Харжиева. Русский авангард: материалы и документы из собрания РГАЛИ Т. 2 — 2018
История архива Харджиева — настоящий арт-детектив. Его коллекция , дело всей жизни, — одно из самых значительных собраний, связанных с историей русского авангарда. Среди прочего в нем находятся рукописи его друзей и знакомых — Казимира Малевича, Эль Лисицкого, письма Михаила Матюшина, документы, связанные с Еленой Гуро, Нико Пиросмани, Михаилом Врубелем, книги, оформленные Наталией Гончаровой, Ольгой Розановой, Давидом Бурлюком, и многое другое. Больше всего коллекционер радел о том, чтобы его собрание не разделялось, — и по иронии судьбы, все получилось с точностью до наоборот. Когда Николай Харджиев решил эмигрировать в Нидерланды в начале 1990-х, он хотел забрать драгоценный архив с собой целиком, не оставляя ничего государству. Немалая часть его архива была нелегально вывезена в Амстердам и оказалась в Стеделейк-музее, а вторая была задержана на таможне Шереметьево и в 1994 году передана в Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ). Так коллекция оказалась разорванной между двумя институциями на долгих 17 лет — только в 2011 году после многолетних переговоров между РГАЛИ и Фондом Харджиева-Чаги амстердамская часть архива вернулась в Москву, и собрание снова стало цельным. Однако открыть архив для публики сразу же оказалось невозможным: боясь расхищения московской части собрания, при передаче ее РГАЛИ в 1994 году Харджиев поставил условие, что коллекция будет храниться в качестве закрытого фонда до 2019 года. Из-за особенной значимости собрания для науки было принято компромиссное решение оставить закрытой только ту часть, которая имеет непосредственное отношение к личности Харджиева, благодаря чему появилась возможность показать коллекционную часть архива.
Подробная информация
|
|
|
![Русакова А. А., Символизм в русской живописи — [2003] (Энциклопедия мирового искусства)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000141695-large.jpg)
