Поиск по основным рубрикам каталога
Рубрика: Искусство
Вернуться к списку рубрик
Найдено изданий: 317
![Гесс Б., Абстрактный экспрессионизм — [2008] (Стили, течения и направления в искусстве)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000649482.jpg) |
Гесс Б., Абстрактный экспрессионизм — [2008] (Стили, течения и направления в искусстве)
В Нью-Йорке 1940-1950-х годов в среде молодых американских художников зародилось и сформировалось новое живописное направление, известное во всем мире как абстрактный экспрессионизм. Благодаря своим смелым и дерзким взглядам, выработанному новому художественному языку представители нью-йоркской школы совершили прорыв в американской живописи и вывели ее в конце XX века на лидирующие мировые позиции. Как и другие современные направления живописи, абстрактный экспрессионизм охватывает не один однородный стиль, но, скорее, выражает определенное отношение, характеризуемое мятежным духом и верой в свободу экспрессии. Хотя различия между пиктографическим письмом Марка Тоби, который обучался дальневосточной каллиграфии, и "живописью жеста" Виллема де Коонинга, динамичной "капельной" техникой Джексона Поллока и спокойным созерцательным творчеством Марка Ротко и Барнетта Ньюмана поистине колоссальны и необозримы, но все они отдавали предпочтение чрезвычайно острым в нравственном отношении темам и сюжетам, при отображении которых на первое место выступали творческая индивидуальность и спонтанная импровизация.
Подробная информация
|
![Русакова А. А., Символизм в русской живописи — [2003] (Энциклопедия мирового искусства)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000141695.jpg) |
Русакова А. А., Символизм в русской живописи — [2003] (Энциклопедия мирового искусства)
Символизм-художественноле направление,возникшее как реакция на позивитизм второй половины XIX века,в поэзии,музыке, живописи стремился познать "подлинные сущности" предметов и явлений интуитивным путём.В процессе своего развития русский живописный смволизм выработал особый,присущий только ему изобразительный язык и существенно повлиял на дальнейшие судьбы русского искусства.
Подробная информация
|
 |
Сарабьянов А. Д., Русский авангард. подарочное издание — 2025 (Лучшее в мировой живописи)
Русский авангард — уникальное, невероятно мощное и яркое явление в истории мировой культуры. Участниками этого процесса было небольшое сообщество художников, создававших в своих работах новую эстетическую реальность. Новаторы, искатели и экспериментаторы, они стали мировыми звездами, оставившими неоспоримый след в истории искусства. Среди них Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Эль Лисицкий. С чего началось новое течение авангард и какое отношение к этому имели импрессионисты? Что такое Инхук и ГАХН? Как появилась знаменитая цветопись О. Розановой? Почему знаковая система В. Степановой — предвосхищение будущего? Воплотились ли в реальность "мечты о космосе" К. Малевича? В своей новой книге Андрей Сарабьянов, известный российский искусствовед, отвечает на эти и многие другие вопросы, открывая читателю блистательную историю русского авангарда — сверкающей вершины не только национального, но и мирового достояния
Подробная информация
|
 |
Сарабьянов Д. В., Модерн. История стиля. подарочное издание — 2025 (Искусство. Большая подарочная книга)
Дмитрий Сарабьянов (1923—2013) — советский и российский искусствовед, специалист по истории русского и советского изобразительного искусства. Книга "Модерн. История стиля" — посвящена стилю, получившему распространение в искусстве последних десятилетий XIX и в начале XX века в большинстве стран Европы и Америки. Наиболее полно он проявился в архитектуре и в прикладных искусствах, но также охватил и изобразительные искусства — живопись, графику, скульптуру. Рассматривая основные этапы развития стиля, его социальные и художественные предпосылки, автор намечает три этапа развития модерна: ранний (80-е годы), зрелый (90-е годы) и поздний (начало XX века); и дает анализ, в какой стране и в каких видах искусства наиболее полно проявлялся стиль модерн на каждом из этих этапов. Наследие модерна разнообразно и многослойно: оно включает не только неоспоримые ценности и подлинные художественные открытия, но и отражает неразрешенные противоречия, смятение перед жизненными трудностями и социальными изменениями
Подробная информация
|
 |
Охотникова Е. В., Диалог модерна: Россия и Италия — 2025 (Звезда лекций)
Модерн — короткий, но яркий период в истории искусств. Безошибочно узнаваемый, ровесник века, стиль Прекрасной эпохи. Модерн был всюду и его интерпретация раскрывала национальные особенности принявшей его культуры. Невероятно популярный среди современников и неистово осуждаемый следующим поколением. Стиль, до сих пор вызывающий споры о том, что это было — всеобщее увлечение линией и праздником жизни или все-таки фундамент культуры двадцатого века? В этой книге вместе с читателем автор предлагает вступить в диалог с этой эпохой, выбрав главными героями русскую и итальянскую версию стиля модерн. Подобрать код, открывающий дверь в мир прошлого, чтобы лучше понять настоящее
Подробная информация
|
 |
Кирсанова Т., Хроническое искусство. Влияние болезней на великие картины — 2025 (История и наука Рунета. Лекции)
Болезни и смерть всегда сопровождали человечество. Тема конечности жизни и непредсказуемости смерти на протяжении многих веков будоражила умы людей. Несмотря на то, что в обществе подобные дискуссии считаются неудобными, образы физических и душевных мучений сильно влияли на изобразительное искусство. Сквозь экспертную авторскую призму эта книга откроет глаза на смертельный тандем живописи и болезней, ведь настоящее искусство — плод страдания и рефлексии
Подробная информация
|
 |
Лаврентьев А. Н., Перекрёстки русского авангарда. Родченко, Степанова и их круг — 2024 (пАРТер)
Перекрестки авангарда — это книга-хроника из жизни семейной пары творцов русского авангарда, основоположников современного дизайна и фотоискусства: Александра Родченко и Варвары Степановой. Они работали со всеми, искусство составляло смысл их жизни, а их жизнь и была искусством. Выбраны 10 дней из более чем сорокалетней совместной жизни и творчества, 10 пересечений-перекрестков с различными видами искусства, друзьями, коллегами, единомышленниками, в числе которых поэт Владимир Маяковский и художники Владимир Таллин, Василий Кандинский, Казимир Малевич, режиссеры Сергей Эйзенштейн и Всеволод Мейерхольд, архитекторы Константин Мельников и Александр Веснин.
Подробная информация
|
 |
Ган А. М., Конструктивизм — 2024
В 1922 году художник, типограф, режиссер, создатель теории конструктивизма Алексей Ган выпустил агитационную брошюру «Конструктивизм» в Тверском издательстве «Октябрь». Этот манифест стал не только первым теоретическим трудом о путях развития нового пролетарского искусства, но и ярким образцом типографского дизайна своего времени. Репринтное издания книги Алексея Гана предваряет статья Ольги Сафоновой, характеризующая исторический контекст и обстоятельства выхода издания на основе архивных документов, периодической печати, воспоминаний современников.
Подробная информация
|
 |
Степанов А. В., Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия — 2024
Новая книга А.В.Степанова - это первая в отечественном искусствознании монографическая работа, охватывающая искусство всех главных национальных художественных школ Западной Европы XV-XVI столетий. Сосредоточивая внимание на специфике заказа, на работе художественного воображения, на проблематике исполнения, на кристаллизации художественной формы в творчестве Яна ван Эйка, Мемлинга, Босха, Брейгеля, Дюрера, Кранаха, Штосса, Гольбейна, Гужона, Эль Греко, Хиллиарда и других великих мастеров "Северного Возрождения", автор предлагает во многом новый взгляд на их шедевры. Написанная живым и ясным языком, богато иллюстрированная, снабженная обширным справочным аппаратом, эта книга будет интересна не только специалистам и студентам, изучающим историю искусства, но и любителям искусства, которые увидят в ней давно известные, прославленные произведения освобожденными от хрестоматийного глянца.
Подробная информация
|
 |
Морена Ф., Импрессионисты и Япония. Искусство между Востоком и Западом. история одной страсти — 2024 (ARTS. Альбом)
Более двух веков Япония жила в изоляции от внешнего мира, и только в середине XIX века Страна восходящего солнца была заново открыта для Запада. Началась новая эра в отношениях Японии и стран Европы, и не в последнюю очередь это касалось искусства. Во время Всемирных выставок в Лондоне и Париже павильон Японии, где были представлены гравюры и декоративно-прикладное искусство, произвел настоящую сенсацию. Во второй половине XIX века практически все художники-импрессионисты были очарованы простотой и изяществом японского стиля. Проникновение восточной эстетики в западное восприятие через искусство, прежде всего, изобразительное, изменило парадигму художественного мышления: видеть важное в повседневной жизни - в каплях дождя, облетевшей сакуре, заходящем солнце— Книга "Импрессионизм и Япония. Искусство между Востоком и Западом: история одной страсти" посвящена истории взаимопроникновения культур Востока и Запада, феномену увлечения Японией в странах Европы и Америки начиная с середины XIX века и до наших дней.
Подробная информация
|
 |
Кортунова Н. Д., Модерн — 2024 (Галерея мировой живописи)
Модерн - оригинальный, загадочный, а порой и откровенно-чувственный стиль, подчинивший себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи.Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ.
Подробная информация
|
 |
Штольдер Н., Либерти. Модерн по-итальянски — 2024
Издание посвящено стилю либерти - модерну в Италии 1890-1915 годов. Книга знакомит читателя с либерти в архитектуре, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, выставочном дизайне, рассматривает журналы этого периода, афиши и рекламу, книжную графику, делает акцент на предметах интерьера. Большое место в книге отведено фигурам итальянской живописи. Явления итальянской культуры рассматриваются в контексте европейских - в особенности русских - модерна и символизма рубежа XIX-XX веков. Издание стало результатом многолетних исследований автора памятников итальянского изобразительного искусства периода либерти и тесного знакомства с передовыми на сегодня европейскими исследованиями. Книга включает большое количество иллюстраций и будет интересна широкому кругу любителей прекрасного
Подробная информация
|
 |
Незерсоул С., История об искусстве Флоренции. Город и миф. Ренессанс в Италии — 2023 (Искусство Ренессанса)
Свежий взгляд на время культурного, художественного и интеллектуального расцвета Флоренции XV- начала XVI века Автор, Скотт Незерсоул — доктор наук, специалист по итальянскому Возрождению в лондонском Институте Курто Опираясь на яркие исторические свидетельства, Скотт Незерсоул, специалист по истории итальянского искусства эпохи Возрождения в Институте Курто в Лондоне, исследует период необычайного культурного, художественного и интеллектуального расцвета, произошедшего во Флоренции XV — начала XVI века. Автор позволяет себе усомниться в общепринятом, в наших знаниях и стереотипах, задать новые и необычные вопросы и говорить о том, что считалось неважным или просто не привлекало к себе внимания. Свежий взгляд на город и его искусство дает возможность представить безусловные шедевры и менее известные произведения в более широком культурном контексте. Скотт Незерсоул помогает читателю рассмотреть вместе разные виды искусства и художников: от живописи, скульптуры и архитектуры до печатной графики и иллюминированных рукописей, от Микеланджело, Донателло, Боттичелли и Брунеллески до неизвестных мастеров - во взаимосвязях и взаимовлияниях, которые кажутся неожиданными, но отчаянно напоминают поток жизни. Увлекательный рассказ о неисчерпаемой культуре, продолжающей отвечать на вопросы о нас самих. Об авторе: Скотт Незерсоул - доктор наук, специалист по истории итальянского искусства эпохи Возрождения (1400 - 1500), работает в Институте искусства Курто в Лондоне. Преподаватель, исследователь, куратор и автор различных публикаций, в том числе книги Art and Violence in Early Renaissance Florence (Искусство и насилие в раннеренессансной Флоренции)
Подробная информация
|
 |
Поррас С., Искусство, религия, коммерция, рождение арт-рынка. Северный Ренессанс — 2023 (Искусство Ренессанса)
Автор этой книги Стефани Поррас — историк искусства, доцент Тулейнского университета в Новом Орлеане, специалист по культуре Северного Ренессанса — рассказывает о том, как в период с 1400 по 1570 год в Нидерландах, Германии, Франции и Англии менялись статус и роль искусства и какое участие в этом процессе принимали художники и меценаты, откликаясь на стремительные политические, социальные, экономические и религиозные перемены. Искусство из ремесла превращалось в высокую материю, а художники — из ремесленников в творцов. Поррас говорит не только о таких знаменитостях, как Ян ван Эйк или Альбрехт Дюрер, но и о малоизвестных мастерах, принципиально не ограничиваясь только живописью. Скульптура, архитектура, гравюра, ювелирное искусство, гобелены занимают в ее повествовании главное место. Особенно увлекательно автор рассказывает о зарождении городского купечества и появлении нового типа потребителя искусства на бурно развивающемся арт-рынке одновременно с остающимся традиционным влиянием монархов и аристократических семей как главных заказчиков художественных произведений
Подробная информация
|
 |
Жукова А. В., Постимпрессионизм — 2023 (Искусство понимать )
Постимпрессионизм — это очень короткий период в европейском искусстве в самом конце XIX столетия, время смелых поисков и неожиданных открытий в живописи, которые вскоре привели к появлению искусства авангарда в начале ХХ века. Героями этой яркой эпохи стали талантливые одиночки, которые открывали новые горизонты для изобразительного искусства. Все вместе и каждый по отдельности, они определили вектор развития всего искусства XX века. Постимпрессионисты были обречены на судьбу непризнанных изгнанников и отшельников, поскольку создавали дерзкие новаторские картины, далекие от привычных запросов публики. Их не понимали, они умирали в нищете и забвении, а позже становились кумирами миллионов их почитателей. Непредсказуемое и колоритное искусство постимпрессионизма оставило много загадок и вопросов, на которые поможет ответить эта книга
Подробная информация
|
 |
Степанов А. В., Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV-XV века — 2023
Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново. Написанная в живой, яркой манере, первая из трех книг об эпохе Возрождения рассматривает героический период итальянского Кватроченто и творчество его титанов: Джотто, Брунеллески, Донателло, Мазаччо, Верроккьо, Боттичелли, Перуджино и многих других. Книга А. В. Степанова обладает универсальностью в лучшем смысле этого слова: в то время как динамичное, увлекательное повествование будет интересно самому широкому читателю, академическая глубина исследования помещает ее в один ряд с работами крупнейших мировых...
Подробная информация
|
 |
Жукова А. В., Постимпрессионизм — 2022 (Искусство понимать )
Западноевропейская живопись — это тысячи имен знаменитых художников и их шедевров. Приходя в галерею или музей, вы ходите по залам, пытаясь узнать хотя бы немного о каждой картине и ее авторе. Хотите легко разбираться во всех стилях, эпохах и именах? Этот прекрасно иллюстрированный справочник: Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей. Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства — от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль. Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров.Расскажет о том, как рождается картина
Подробная информация
|
 |
Кортунова Н. Д., Модерн — 2022 (Галерея мировой живописи)
Модерн - оригинальный, загадочный, а порой и откровенно-чувственный стиль, подчинивший себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи.Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ.
Подробная информация
|
 |
Горячева Т. В., Теория и практика русского авангарда: Казимир Малевич и его школа. сборник избранных статей — 2020 (История и наука Рунета. Лекции)
Настоящая книга представляет сборник избранных статей, написанных и опубликованных в течение последних 20 лет ведущим исследователем русского авангарда, кандидатом искусствоведения, главным научным сотрудником Третьяковской галереи Татьяной Горячевой.Казимир Малевич, один из величайших мастеров ХХ столетия, предстает в этой книге и как художник, создатель направления супрематизма и его программного произведения - знаменитого "Черного квадрата", и как философ, автор теоретических трудов, выстраивающих социоэстетическую утопию "мира как беспредметности". Творчество и философская концепция Малевича рассмотрены в контексте современной ему художественной жизни: источников и импульсов, параллелей, пересечений и соперничества с актуальными направлениями искусства того времени. Но Малевич не мыслил своей деятельности без создания школы - изобретенный им супрематизм нуждался в дальнейшем развитии и превращении в универсальную художественную систему, а для этого был необходим круг последователей. "Нужно вас вырастить, чтобы дальше можно было распространять дуб и дубки не разговорами, а семенами. А семена распространять по всему миру", - говорил он своим практикантам на занятиях. Становление школы супрематизма, создание группы "Уновис", попытки ее членов найти собственный путь в искусстве - все это стало неотъемлемой частью не только творческих судеб Малевича и его учеников, но и истории русского авангарда.
Подробная информация
|
 |
Каракаев Б. С., Ар-нуво — 2020 (Шедевры живописи на ладони)
Изогнутые линии, передающие невиданные цветы и растения, фасады из стекла и бетона, металлические конструкции, органично вплетенные в здание, будто прорастающие из него, декорированные флоральным орнаментом столы и стулья, книжный шрифт, напоминающий японскую каллиграфию, - у всего этого несколько названий - «модерн», «ар-нуво», «либерти», «сецессион», «фристайл» и др. Этот стиль покорил пространство Америки и Европы за неполные 20 лет. Он настолько глубоко проник в литературу, искусство и культуру разных стран, что до сих пор в нем находят вдохновение не только художники и поэты, он завораживает своей чистотой и символизмом миллионы людей. И в период его недолго господства, он находил не только сторонников. «Когда смотришь на (представленный в этом стиле дом), испытываешь потрясение, как от шатра Менелика («царь царей» Эфиопии) из львиных шкур, полного страусовых перьев, обнаженных женщин, красного и золотого, жирафов и слонов!» или «...Человек нашего времени, из внутреннего побуждения покрывающий стены эротическими символами, есть или преступник, или дегенерат... Культуру какой-либо страны можно измерять по степени, в какой испещрены в ней стены уборных... Эволюция культуры равнозначна удалению орнамента с предметов потребления». Попробуем познакомиться с ар-нуво и составить свое впечатление об этом направлении в искусстве.
Подробная информация
|
|
|
![Гесс Б., Абстрактный экспрессионизм — [2008] (Стили, течения и направления в искусстве)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000649482-large.jpg)
![Русакова А. А., Символизм в русской живописи — [2003] (Энциклопедия мирового искусства)](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000141695-large.jpg)
