Профессия куратора становится всё более востребованной, роль куратора в музейном сообществе возрастает, меняется специфика его работы. Какие задачи ставит перед собой кураторство? Как на музейную работу смотрели в прошлом и что ждет её в будущем? Мы сделали обзор нескольких книг на эту тему.
Пол О'Нил. Культура кураторства и кураторство культур(ы). М.: Ад Маргинем Пресс, 2015
[Книга в каталоге РГБМ]
«Изучать кураторство значит выявлять способы того, как современное искусство показывается, медиируется и обсуждается в контексте истории создания выставок».
Книга О'Нила, однако, посвящена не столько анализу реализованных проектов (хотя включает в себя краткий экскурс в историю создания выставок XX века), сколько современному кураторскому дискурсу, формировавшемуся вокруг этих практик с конца 1980-х годов: теперь кураторство можно рассматривать как особую практику медиации, возникшую в результате усилий художников, кураторов и кураторских коллективов. Всё чаще размываются границы произведения искусства, и меняется понимание стратегии и тактики взаимодействия в сфере культурного производства.
Книга входит в серию «Garage Pro»: Музей современного искусства «Гараж» запустил её вместе с издательским домом «Ad Marginem Press». В серии представлены размышления художников, кураторов, искусствоведов и критиков из разных стран о работе в сфере искусства и культуры.
Рудольф Кликс. Художественное проектирование экспозиций». М.: Высшая школа, 1978
[Книга в каталоге РГБМ]
Книга, возвращающая нас к выставочным практикам в Советском Союзе, также в ней рассматривается релевантный зарубежный и международный опыт. Автор известный советский архитектор, главный художник Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (19561960) делает акцент на художественном проектировании, выставочной архитектуре, дизайне, а также интерьерно-пространственных решениях.
Фигура автора сама по себе вызывает немалый интерес: о Рудольфе Кликсе в одном сборнике статей можно прочитать следующее: «В 19601970-х годах главным для Р. Кликса стало не только создание ряда очень важных в политическом и культурном смысле выставок, но и перевод отечественной выставочной практики на современный уровень, соответствующий новым тенденциям в архитектуре, искусстве, и в первую очередь в экспозиционном дизайне, который ярко и плодотворно развивался в это время. <…> Рудольфа Кликса можно назвать флагманом выставочной индустрии. Именно он, один из инициаторов и организаторов производства новых выставочных конструкций, содействовал их внедрению и совершенствовал процесс их изготовления и проектного использования. Но главный, пожалуй, его вклад в совершенствование выставочной деятельности то, что он стал идеологом индустриальной основы выставочного дела...» (М.Т. Майстровская «Рудольф Кликс и экспозиционный дизайн»).
Ханс Ульрих Обрист. Краткая история кураторства. М.: Ад Маргинем Пресс, 2017
[Книга в каталоге РГБМ]
За последние шестьдесят лет необычные типы экспозиционной и музейной практики создали принципиально новый контекст как для самого искусства, так и для его восприятия зрителями. Ханс Обрист, куратор, критик, историк искусства, художественный директор лондонской галереи «Серпентайн», раскрывает историю современного искусства и жизнь арт-сцены в беседах с ведущими кураторами и директорами музеев Европы и США.
Эдриан Джордж. Справочник куратора. Музеи. Галереи. Независимые пространства. М.: Ад Маргинем Пресс, 2017
[Книга в каталоге РГБМ]
Данное справочное издание, составленное Эдрианом Джорджем, известным британским куратором и заместителем директора Правительственных художественных собраний Великобритании, представляет сжатую характеристику различных сторон профессиональной кураторской практики начиная с рождения замысла до осуществления выставочного проекта. Деятельность куратора может иметь узкую направленность (например, по интересам) или, наоборот, пониматься довольно широко: бывают кураторы-учёные, кураторы-художники, независимые кураторы, кураторы-администраторы.
«Как в традиционном, так и в современном понимании куратор играет очень существенную роль в понимании нами искусства и культуры как минувшей, так и современной. Работая в симбиозе с художником, он подвергает сомнению стереотипы и пытается понять, как изменится культура в будущем».