Магия комикса — между кадрами
Автор: Лопатников Д.Ю.
Издание: Думай Арт. — 2025. — №13 — С. 12 — 16
Денис ЛОПАТНИКОВ,
руководитель Центра рисованных историй РГБМ Российской государственной библиотеки для молодёжи
Денис Лопатников придумывает сценарии для комиксов, учит студентов и школьников их создавать, а ещё у него собственный магазин комиксов в Москве. В интервью «Думай Арт» он рассказал, почему комиксы, вопреки мнению многих родителей, развивают мозг, как сделать свою историю в картинках и прославиться, а также можно ли на этом заработать.
— Когда говоришь о комиксах, сразу приходят на ум приключения Супермена или Человека-паука. Как там, в США, создаются комиксы? И почему европейские комиксы выглядят иначе?
— В крупных компаниях, где производство комиксов поставлено на поток, этим всегда занимается большая команда. У двух крупнейших в США конкурентов Marvel и DC (DC — это Бэтмэн, Супермен и другие, а Marvel —Человек-паук, Железный человек, Тор и так далее) — схемы производства комиксов несколько отличаются, но сама работа разделена на много этапов: один специалист делает раскадровку, второй пишет диалоги, третий рисует, четвёртый раскрашивает, следующий тени накладывает, ещё один в пузыри буковки пишет. Это позволяет работать максимально быстро: шестнадцатистраничный комикс можно с нуля сделать за месяц. В Европе по-другому: комиксы производят долго, полтора года одну книжку, но при этом получается высокохудожественный продукт. И авторский — всё делают один-два человека. Так были созданы знаменитые французские истории о Тинтине и Астериксе с Абеликсом.
— А у нас в стране как?
— У нас применяют оба подхода. Если это серийный продукт, выходящий с определённой регулярностью, как, например, «Майор Гром» от издательства Bubble, то это большая команда и высокая скорость. Если это отдельные произведения или серия, не привязанная к срокам, достаточно пары участников — сценариста и художника, или автора, который делает всё сам.
— Сколько времени и денег уходит на создание одного комикса?
— На комикс в 16 страниц, сингл называется, если в очень быстром темпе (и это командная работа) — полтора месяца. Если 100 страниц, умножаем, и получается примерно год. По деньгам комикс на 100 страниц стоит от 1 до 3 миллионов рублей, в зависимости от сложности иллюстраций. И это только придумать и нарисовать, расходы на печать — отдельно и тоже дорого.
— Допустим, мне 15 или 16 лет, я хорошо рисую и люблю придумывать истории. Как мне стать великим комиксистом?
— Давай начнём с плохих новостей, а потом перейдём к хорошим. У нас в стране индустрия комиксов в начальной стадии развития. Обычный тираж комиксов в России — две-пять тысяч экземпляров. Пять тысяч — это хороший, популярный автор и удачная история. Но и это не очень большой тираж, много на нём не заработаешь.
Я поставил себе задачу развивать в России мир комиксов, выходить на широкую аудиторию, поэтому я выступаю в школах, занимаюсь с подростками в «Российской государственной библиотеке для молодёжи», преподаю на факультете комиксов в университете «Синергия». И верю, что развитие будет. Но пока что индустрии по большому счету нет.
Сейчас в нашей стране почти все, кто создаёт комиксы, совмещает это с другой работой, иногда смежной с творчеством (дизайн, кино, реклама), а иногда и далёкой от этого. Зарабатывать на комиксах можно, но для этого нужны опыт, реализованные проекты и обширные знакомства. Для большинства авторов комиксы — это хобби, приносящее приятный дополнительный доход.
Я вижу, что издатели из других стран интересуются нашими авторами, и наши комиксисты успешно работают в зарубежных проектах. Не могу пообещать, что, занявшись комиксами, ты начнёшь зарабатывать быстро и много, но монетизировать это занятие вполне возможно.
В нашей стране также есть яркие примеры успеха. Например, комикс «Земля Королей» из вселенной «13 карт», созданный блогером Фёдором Нечитайло (Fedor Comix). Этот комикс разошёлся тиражом более 350 тысяч экземпляров — это очень много! Секрет успеха в том, что у автора своя фанбаза, и он придумал оригинальную историю, которая понравилась школьникам.
Так что всегда есть исключения, когда проект выстреливает, и на тебя обрушивается успех, слава и деньги! Кстати, для этого не обязательно уметь красиво и «правильно» рисовать.
— А вот это уже интересно!
— Я знаком с комиксистом Виталием Терлецким. Изначально он был сценаристом и редактором комиксов, но затем решил рисовать сам. Получалось у него, как будто это делает пятилетний ребенок. Но это не помешало ему создать в таком стиле занятную историю под названием «Роман — победитель ласточек», и она стала очень успешной. Виталий продолжает рисовать, выпускать новые комиксы, читателям нравится!
Или есть знаменитый шотландский художник комиксов — Том Голд. Рисовать он умеет, но у него очень простая техника, почти «палка, палка, огуречик». Зато такой юмор, что поклонников у него огромное количество.
— Удача и чувство юмора — это прекрасно, но что ещё нужно? Какой путь у начинающего автора?
— Первый шаг, если ты придумал и нарисовал историю, — создать паблик и регулярно выкладывать её по кусочкам бесплатно на широкое обозрение. Постепенно набирать читателей, вообще не думая о деньгах. Это не значит, что ты не сможешь на этом заработать в дальнейшем. Есть такой художник Евгений Федотов. Он придумал проект «Кошки-мышки» — маленькие смешные истории по 3-4 кадра. Он их выкладывает в сеть бесплатно, люди смотрят и лайкают. Когда историй набирается достаточно, он их собирает и несёт в издательство. Этот комикс с удовольствием издают, так как у него уже есть своя фанатская аудитория. И бумажная версия популярна, хотя всё это можно найти в сети. Успех «Маши и Медведя» также начинался с бесплатных мультфильмов в интернете, а теперь у них всемирная популярность! Начинающему автору важно быть активным, регистрироваться в тематических группах, знакомиться, участвовать в обсуждениях своих и чужих работ. Один из старейших ресурсов, где можно публиковаться — сайт «Авторский комикс».
Начинающие и даже опытные комиксисты заливают туда свои работы, чтобы получить обратную связь. Обязательно нужно следить за комментариями и реакциями. Когда ты понимаешь, что «заходит», а что нет, понятнее, куда двигаться дальше.
Обязательно стоит участвовать во всех возможных конкурсах для начинающих комиксистов. Сейчас их много, и их легко найти, особенно если состоишь в профильных группах. Дальше можно где-то поучиться — рисовать, писать сценарии. Я, например, преподаю сценарное мастерство в университете «Синергия». С прошлого года на базе кафедры анимации, которая работает в сотрудничестве с «Союзмультфильмом», открылся факультет комиксов. Партнёром и консультантом является российское издательство комиксов Bubble, создавшее «Майора Грома».
В результате выпускник получает профессию иллюстратора с углублённым пониманием технологий создания комиксов. В этом году за два семестра через меня прошло более 50 начинающих комиксистов. И среди них, на мой взгляд, есть авторы-художники с хорошим потенциалом.
Также существует много онлайн-курсов, рассказывающих об основах комиксной профессии, и они доступны в любом регионе. Было бы желание учиться! Чаще всего у комиксистов образование художественное, но лучше изучить ещё и сценарное мастерство. В комиксе важную роль играет история. За основу можно взять сценарное мастерство для кино.
И, конечно, есть и книги, которые я обязательно рекомендую прочитать. Прежде всего — «Понимание комикса» Скотта Макклауда. А для широты подхода и развития фантазии «99 способов рассказать историю», где один и тот же сюжет изображают разными способами и в разных стилях.
— Если у моей нарисованной истории много читателей и лайков, куда идти дальше?
— Есть как небольшие тематические арт-маркеты и гик-фестивали, так и крупные мероприятия, такие как Comic Con Russia, который, кстати, после перерыва в несколько лет снова пройдёт в декабре в Москве. На таких мероприятиях начинающие художники собираются, чтобы не только продать своё творчество — самоизданные комиксы, открытки, стикеры — но и пообщаться с другими комиксистами и читателями, расширить свою аудиторию. Там можно и заработать деньги, и зарядиться энергией. В результате начинающий автор начинает обрастать аудиторией, у него есть первые продажи и появляется вероятность, что его заметит издатель.
— Какие издательства ищут молодых авторов?
— Прежде всего, это те издательства, которые на комиксах специализируются. Среди них есть крупные, такие как «Комильфо» и «АСТ-Комиксы», и небольшие, например, «Альпака», «Другое издательство», Wizart. Молодому автору обязательно нужно изучить портфель конкретного издательства — какие комиксы оно издаёт — чтобы понять, вписывается ли туда его проект.
— А процветает ли сейчас в Америке и Европе индустрия комиксов?
— О процветании речь не идёт, но у комиксов там стабильная позиция: в книжных магазинах большой ассортимент, много покупателей самых разных возрастов. А вот в Японии, например, порядка 40% населения активно читают манги (японские комиксы). Некоторые серии выходят десятилетиями. Авторы манги как придумают историю, так и пишут всю жизнь до преклонных лет, а читатели годами живут в этом мире и с этими героями. Автор, кстати, обязательно заранее придумывает финал, последнюю главу — в случае его смерти можно эту главу опубликовать и так история завершится.
В Америке, Европе, Японии комиксы — часть культуры. В Америке, например, комиксы читают уже сто лет, у индустрии были и взлёты, и падения. У нас эта культура пришла примерно тридцать лет назад и до сих пор существует мнение, что комиксы — это что-то несерьёзное, только для детей, и читать там нечего. Многие воспринимают комиксы как конкуренцию классической литературе.
Я всегда говорю: одно другое не исключает! Это просто ещё одна форма подачи. Если «Евгения Онегина» поставили в театре, это мешает читать роман? Давайте тогда спектакли запретим: нечего постановку смотреть, надо читать книгу! Комикс, как и спектакль, может пробудить интерес.
Прочитал биографию Пушкина в виде комикса — о, какой интересный человек был! И пошёл дальше исследовать его вне комикса, читать книги. Мне всегда обидно слышать, когда говорят, что комиксы рассчитаны на невысокий интеллект и не способствуют развитию. Это стереотип и большая недооценка работы художников!
Бывает, возьмут в руки комикс по классическому произведению, а он тоньше, чем первоисточник, и говорят: «У-у! Сокращённая версия! Примитив!» Да нет же! Это другая форма: большая часть текста показана через картинку, и это задача и талант художника — уместить в иллюстрации всё, что хотел сказать автор.
Не все понимают, что магия комикса — между кадрами. Вы смотрите на одно изображение, переходите к следующему, а в этот момент мозг сам придумывает в вашей голове мультфильм между ними. Мастерство художника сделать так, чтобы отдельные кадры комикса у читателя сливались в поток, и он легко воспринимал историю.
Есть литература, есть театр, кино, музыкальное произведение, а есть — комикс. Через него можно рассказать что угодно: детскую историю, ужасы, что-то научное — ограничений никаких! Когда ты рассказываешь, что существует комикс про Холокост, встречаешь оторопь и даже возмущение. А там серьёзный графический роман, который получил Пулитцеровскую премию! Автор рассказал историю своего отца, который был в концлагере. Рассказ о евреях и нацистах идёт через персонажей — мышей и котов.
И ещё один интересный факт, подтверждающий уникальность комиксов: во времена их расцвета в США спецслужбы провели исследование и выяснили, что при чтении комикса мозг работает сильнее, чем при чтении книги, так как происходит одновременная обработка разного вида сигналов. Картинку воспринимает один участок мозга, текст — другой. А читателю ещё надо собрать их вместе!
— А что можешь сказать про комиксы в онлайн-формате?
— Мне, если честно, больше нравятся бумажные — взять в руки, почувствовать фактуру бумаги, запах типографской краски… Но и в онлайне комиксы прекрасно себя чувствуют. Есть такой формат, адаптированный для скроллинга на смартфоне — вебтун (от корейской площадки Webtoons, где он получил популярность). Он представляет из себя неразрывную ленту, которую читатель проматывает от начала до конца, следя за происходящим, читая реплики. На вебтун-сервисах пользователи оплачивают подписку и читают понравившиеся серии, а автор получает отчисления от каждого просмотра его комикса. У нас это направление хорошо развивается и скоро станет ещё одним вариантом монетизации комиксного творчества.
Интервью взяла Ольга Сичкарь
