Александр Кунин. В пространстве между кадрами
Автор: Смолякова Ю.В.
Издание: Новые деловые люди. — 2020. — № 9-10. — С.67-73.
Саша, откуда у тебя появился интерес к комиксам, ведь ты не художник? Может быть, какое-то детское переживание этому предшествовало?
Это был, наверное, 90-й год. Мы с мамой оказались на Витебском вокзале. И чтобы скоротать время до прибытия поезда, она купила мне журнал «Филиппок». На последней странице был размещен комикс про синекожего человечка в белом колпаке, того самого Филиппка, который стал, по всей видимости, копией бельгийских Смурфов. Когда я подрос, случился новый эпизод, он был связан со вкладышами к жвачкам, за которыми все гонялись. Мои любимые — турецкие — были про персонажа Типи Типа. Комиксы эти были на языке, который я не понимал, но было весело их добывать, а потом разглядывать. Спустя годы мне подарили штук 50 вкладышей с Типи Типом, но интерес к ним у меня уже был другой — исследовательский.
А первый опыт в издательском деле, он тоже родом из детства?
Кстати, да. Дело было в Удомле (город в Тверской области). Как и всем подросткам, мне хотелось иметь свои карманные деньги, но их неоткуда было взять. Я как-то раз зашел в книжный магазин, на газетный развал, взял почитать какую-то газету с кроссвордами, а потом ее... перепродал в два раза дороже продавщице ближайшего продовольственного киоска. Потом вернулся в книжный магазин, и попросил уже две газеты. Так начался мой бизнес. Спустя несколько лет все продавщицы города были моими клиентами — торговцы понимали, что я продаю издания дороже, чем в Союзпечати, но газеты с доставкой в магазин — это хоть какое-то развлечение на тот период, пока нет никаких покупателей. Кстати, на собранные таким образом средства я начал издавать уже собственную газету. И распространяли ее всё там же, в магазинах города, и ее охотно покупали.
«Родился в Нуреке, учился в Удомле, живу в Москве». Цитирую тебя и удивляюсь необычности твоей личной географии. Как переезды сказались на становлении твоей личности?
Не задумывался... Я родился в Таджикской ССР, в городе Нурек. Мама у меня строитель по образованию, она строила там Нурекскую ГЭС. Потом случилась война, развал Советского Союза. И мы приехали в Россию, в Удомлю, где жили родственники. Родня была и в Сибири, но мы выбрали Тверскую область, потому что это ближе к Москве. С прицелом, что, когда подрасту, я мог бы получить в Москве образование. Но в какой-то момент родственники нас выгнали из дома, поняв, что ничего у нас за спиной не осталось... Мы оказались в осенней одежде посреди русской зимы. Что в Нуреке, что в Удомле наше существование было на выживание. О счастливом детстве говорить не приходилось...
А как приняла тебя Москва? Наступил этап осознанного самоопределения и творчества?
Мне исполнилось 16 лет, и я поехал в Москву поступать в Литературный институт, чтобы стать дипломированным поэтом, но очень быстро понял, что получать такое образование — глупо. Потом я оказался в Полиграфическом институте, и спустя время стал главным редактором университетской газеты-многотиражки. У меня была возможность посмотреть на различные сферы полиграфического образования, как работают типографские машины, кто такие редакторы, распространители и рекламисты, что из себя представляют книжные художники. Они-то мне понравились больше всего, и я стал подумывать развиваться в эту сторону. В области иллюстрации и книжного дизайна денег больше, чем в области классического редактирования. Я подрабатывал, проходил практику в издательствах «РИПОЛ классик», в «Олма-Пресс», в «Новом хронографе». Так и началась моя книжная деятельность.
И так ты стал дипломированным редактором книг с опытом работы...
Проекты были самые разные. Например, в «РИПОЛ классик» я редактировал работу одного автора, который на протяжении всей книги пытался доказать, что люди с паранормальными способностями, умеющие предсказывать будущее, существуют. Это был откровенный треш. Видимо, издание этой книги было проплачено автором, но я тогда не подозревал, что такое бывает. Самый смешной опыт книги случился в «Олма-Пресс». Эта книга вышла с текстом в выходных данных: «Автор — Б. Акунин, корректор — А. Кунин». А самое приятное воспоминание — работа над книгой в «Новом хронографе», она была посвящена Московскому университету. С автором книги Ириной Павловной Кулаковой в течение месяца мы скрупулезно проходились по тексту, бережно выверяли все неточности. Она кормила меня борщом, мы дискутировали... Именно тогда я понял, как должна строиться редакторская работа над книгой, когда ты не правишь, а согласовываешь исправления, когда каждый имеет возможность аргументировать свою позицию и принимать свои ошибки. Это был очень хороший опыт. Литературным редактором быть интересно, но такой работой хочется заниматься в свое удовольствие, все равно ведь больших денег здесь не заработаешь. И я стал пытаться реализовать себя в области иллюстрированных изданий. Тогда появился интерес к фотографии, фотоповествованию и фотокнигам. В студии дизайна «Арт-фактор», куда я попал после учебы, пытался реализовывать такие проекты —фотокниги, посвященные бизнесу заказчиков. Так мы сделали очень крутой альбом по истории русской пиротехники, а потом не менее амбициозный альбом об истории «Детского мира». Получается, работа с иллюстрациями — это была прямая дорога к комиксам...
Уже десять лет ты работаешь в Российской государственной библиотеке для молодежи, возглавляешь Центр рисованных историй и изображений. А как вообще получилось, что крупное федеральное учреждение культуры стало домом для комикс-культуры?
Благодаря Ирине Борисовне Михновой, директору РГБМ. Она увидела перспективу в деятельности комикс-центра на базе Библиотеки для молодежи. При том, что до 2010-го года рисованных историй в фондах российских библиотек практически не было, да и сами библиотекари не понимали, как с этими книгами работать. Со временем стало понятно, аудитория графических романов совпадает с аудиторией, на которую ориентирована работа молодежных и юношеских библиотек. Комиксы относятся к ядру молодежного чтения, наряду с фантастикой, например. Сам факт того, что федеральная библиотека включила рисованные истории в план своей работы, стало знаковым событием. К этой теме стали относиться лояльнее, стали ею интересоваться. Если бы не РГБМ, то путь комиксов в библиотеки страны был бы более сложным и долгим. Сегодня Центр обладает крупнейшей в России коллекцией рисованных историй всех стилей и направлений на 15-ти языках мира — около 7000 книг и свыше 1200 журналов.
Перед юбилеем пришлось какие-то итоги подводить, мы насчитали сотню реализованных проектов, которые осуществил Центр на площадке РГБМ, а также на выезде — в городах России и за рубежом. В Центре прошло более 450 встреч, лекций, презентаций, в том числе с участием комиксистов из Европы, Азии, Америки. Этот опыт стал платформой, которая, с одной стороны, держит нас на плаву, а с другой, не дает оторваться от заданного курса.
За плечами у тебя большой опыт путешествий по миру — Европа, Азия, страны СНГ и самые разные уголки России. И что характерно — всё в режиме рабочих командировок. Так востребованы лекции о комиксах?
Поездок у меня было много, все они как правило связаны с нашим участием в каких-то специализированных проектах. Так во Франции, во время Международного фестиваля рисованных историй в Ангулеме регулярно устраивают конференции, на которые приглашают руководителей комикс-центров со всего мира для обмена опытом. Кроме того, нас часто приглашают на фестивали комиксов, чтобы представлять выставки российских авторов рисованных историй. С такими проектами мы выступали в Стокгольме (Швеция), в Хельсинки (Финляндия), в Алжире (Алжир) и в Сеуле (Южная Корея). Очень важно быть в контексте общемирового процесса, быть на связи с международным комикс-сообществом. Это одна из задач. А глобальная цель нашей работы — сделать все, чтобы российская молодежь после школы, после института продолжала читать, не теряла этот навык, и использовала библиотеку как свой навигатор в мире чтения.
Знаю, что ты недолюбливаешь слово «комикс», оперируешь понятием «рисованная история», почему?
При слове «комикс» сразу представляешь американские комиксы, в том числе про супергероев. Так же, как при слове «манга» мы однозначно представляем себе японские книжки с черно-белым рисунком и нетипичной раскадровкой. Рисованные истории — это нейтральное словосочетание, под которым можно подразумевать работы отечественных авторов.
А если говорить о комиксах как способе выражения национальных особенностей?
Неизменным и важным отличительным моментом комиксов является их связь с культурным бэкграундом автора, его принадлежностью к тому или иному этносу, национальной среде. Как бы мы ни хотели, мы не сможем понять европейского Фальстафа, как его понимает французская публика, для которой, например, «Астерикс» — это энциклопедия жизни, такая, как для нас «Горе от ума». А для российских читателей «Астерикс» — это всего лишь какая-то смешная история с забавными персонажами, вот и всё.
Кстати, какие темы сейчас волнуют российских комиксистов больше всего?
Как и в любом другом виде искусства здесь можно найти самые разные темы и жанры. Когда появляется автор, увлеченный какой-то темой, вокруг него начинает складываться среда, в которой появляются верные читатели и даже продолжатели его дела. Например, Ольга Лаврентьева, санкт-петербургский автор, много размышляет на тему личной истории в контексте истории страны. Ее графические романы «ШУВ» и «Сурвило» — яркие тому примеры. Алексей Трошин страстно рассказывает истории, погружающие читателя во времена Первой мировой войны... Это авторы-первопроходцы, за которыми следуют новые авторы-комиксисты. Виталий Терлецкий развивает направление абсурдистского комикса. И у него тоже есть последователи. Хотя нельзя сказать, что Виталий — первопроходец. Можно вспомнить работы классика российского современного искусства Георгия Литичевского, а также «Хармсиниаду» Алексея Никитина. Или рисованные истории, в создании которых принимал участие сам Даниил Хармс.
Ты ушел с поста директора Международного фестиваля рисованных историй «КомМиссия». Можешь подвести итоги своего участия в фестивальной жизни?
Полномочия директора фестиваля я сложил в прошлом году, спустя семь лет работы на этом посту. За эти годы было реализовано много проектов, мне удалось привезти в Россию большое количество иностранных авторов, посодействовать профессиональному росту многих отечественных комиксистов. Из самых важных для меня проектов выделил бы две образовательные выставки «Современный чешский комикс» (2017) и «А в это время в другом месте...» (2018), которые были организованы вместе с Чешским культурным центром. В этих проектах удалось показать не только палитру чешского комикса, но и представить историю советско-чешских отношений, а наша молодежная аудитория ведь мало что об этом знает. Удивительный проект Kronikas, посвященный городским историям, объединяющим города Алжир, Гавану, Брюссель и Москву, родился после моей поездки на фестиваль комиксов в Африку, где я познакомился с бельгийскими кураторами проекта. Тогда в нем участвовали только Бельгия и Куба. Поскольку Москва —город-побратим Брюсселя, нам легко удалось включиться в проект. Яркой была и программа «КомМиссии-2019», последней сессии фестиваля под моим руководством. Все выставки (а их состоялось более 10) были посвящены социальной тематике, тому, как художник и общество взаимодействуют друг с другом, и где та грань, за которую может выйти автор, защищая свое право на личную позицию. Одна из выставок, организованная с «Союзмультфильмом», представила события 50-летней давности, которые проходили на фоне чехословацкой революции 1968 года. Но если история с авторами культовых проектов «Союзмультфильма» — это такой способ уйти от несправедливости реальности в мир вымышленный, то персональная выставка Хихуса была посвящена тому, как художник включается в актуальные процессы и пытается чем-то помочь людям. В общем, каждая выставка на «КомМиссии» отражала какую-то грань взаимодействия комиксиста и общества. И это было здорово и интересно.
Теперь ты полностью сконцентрирован на изучении рисованных историй, занимаешься организацией ежегодной Конференции исследователей рисованных историй «Изотекст». Что ваша работа дает комикс-сообществу?
Конференция «ИЗОТЕКСТ» появилась потому, что к 2016-му году в России стало формироваться сообщество исследователей рисованных историй. Свои поиски они осуществляли в рамках таких дисциплин, как философия, лингвистика, социология, антропология, культурология и тому подобных. Чтобы не изобретать велосипед, чтобы не повторять путь, уже пройденный коллегами-учеными, стало необходимостью иметь площадку, на которой можно пообщаться друг с другом, поделиться своими наработками и узнать о том, что уже исследовано другими. Именно для этого мы и организовали конференцию, которая успешно проходит каждый год. В 2020-м году 6-7 ноября состоится юбилейная Пятая конференция. С 2020-го года она проводится совместно с Институтом этнологии и антропологии Российской академии наук.
Благодаря тебе многие узнали, что существует такая профессия — исследователь комиксов. Поделись, к какой вершине ты стремишься в своей карьере?
Я мечтаю о создании музея рисованных историй в России. Чтобы появилось такое место, где любой желающий смог бы погрузиться в этот удивительный мир, получить ответы на все свои вопросы, найти ту грань мировой культуры рисованных историй, которая стала бы его личным художественным пространством.
